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Exposición itinerante Migraciones

Guanajuato es la ciudad en donde cada año se realiza esta gran fiesta cultural y es la actividad artística y cultural más importante de México y en América el Festival Cervantino. Este año, durante su 47 edición, ArteDV contribuirá con una interesante exposición en el Museo Iconográfico del Quijote, en Guanajuato.

Memoria del proyecto

Entrevista en TV Cuatro Arte

La presentadora Tania Preciado con los artistas de DV España México en el MIQ Museo Iconográfico del Quijote, en el 47º Festival Cervantino de Guanajuato

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Tetralogía de la Naturaleza: El Agua, La Tierra, El Fuego, El Aire

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

La academia de pintura DeCinti Villalón, ofrece desde hace 5 años su particular interpretación de «la Tetralogía de la Naturaleza: Agua, Aire, Fuego, Tierra»,  en varias muestras separadas que por primera vez se reúnen en la prestigiosa Biblioteca Manuel Alvarde Madrid. A través de la estética y filosofía contemporáneas,  Los «cuatro elementos de la naturaleza» es la principal la forma antigua en que cultura occidental intentaba explicar la estructura esencial del mundo y de la naturaleza humana. Los encontramos desde los filósofos presocráticos hasta la edad media y el renacimiento y ha servido tradicionalmente como una fuente de inspiración desde donde los artistas han creado obras llenas de complejas asociaciones e imágenes ricas y bellas de gran sugerencia.

Participantes

Amaia Pérez | Ana Ruiz | Ana Gómez Panizo | Ana María Sarmiento | Antonio López | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Charo Rolland | Claudia Elejalde | Claudia Cota | Cristina Dorda | Dolores Muelas | Ernesto Resendiz | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | Jeannette Alfau | José Gomez | Kristio Nikolov | Laura Molina | Lupe Claver | Mª Paz García | Manuel Monforte | Maria José Fole | Marie Kamper | Marisol De la Plaza | Marjolaine Del Pino | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Olga Sánchez | Paloma Cerezo | Puri Verde | Sacramento García | Severiano Vía | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcárcel | Verónica Tenorio | Yolanda Díaz

Explicación del proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Fuego, Tierra, Aire .

Exposiciones del proyecto

Biblioteca Pública Manuel Alvar. Del 6 al 30 de noviembre de 2018. C/ Azcona 42, 28028 Madrid, España.[:]

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“Imagen e imaginación” Exposición de intercambio artístico y cultural China-Europa

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Artistas

Alejandro DeCinti | Antonio DeCinti | Oscar Villalón | Cao Yang | Feng Mingqing | Liu Chengchuan | Liu Jiawei | Liu Xun | Long Fei | Yang Ruihong | Yang Yong | Zhuang Zi

Organizador

Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles Sichuan Artists Association Chengdu Federation of Literary and Art Circles Chengdu Culture, Radio and TV, Press and Publication Bureau Chengdu Municipal Commission of Commerce Chengdu Municipal Tourism Administration Host Party Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co.,Ltd.

Co-organizador

Trans Art International ESKA BUSNINESS S.L Círculo de Bellas Artes

Presentación

Como marca de exhibición para Nongyuan Group, la «Imagen e Imaginación» – la exposición de intercambio de artistas chinos y extranjeros se ha celebrado con éxito en 40 países, como Francia, Alemania, Nueva Zelanda, Hungría, Rusia, Mauricio en cuatro continentes (Europa, África, Oceanía, Asia) desde su fundación en 2012. Con más de 100 actividades, como exposiciones internacionales, foros y salones académicos, intenta ofrecer a los artistas que participaron en el programa de residencia de Nongyuan la oportunidad de abordar y expandir su influencia internacional. :
Desde la perspectiva del contexto artístico, la comunicación artística tiene dos significados: uno comparte un sistema de lenguaje artístico con otro a través de los medios lingüísticos; las personas realizan intercambios, exploración y cooperación con respecto a los contenidos artísticos, formas, apreciaciones, pensamientos, etc. bajo el tema artístico. El primero pertenece a la categoría de «contexto situacional» y el segundo a la categoría de «contexto cultural».
Si incluimos la Exposición de Intercambio de Cultura y Arte «Imagen e Imaginación China-Europa» en el sistema de contextos y en el contexto de tiempos para su consideración, no es de extrañar que exhiba y explore intercambios entre artistas chinos y europeos y sus creaciones artísticas, como así como el fenómeno de la creación de intercambios y comunicaciones. Tales formas obviamente contienen la unidad de los opuestos entre la historia y la realidad, el material y el espíritu, la ciencia y las humildades, la naturaleza y la sociedad, los pensamientos y sentimientos, y etc. en los intercambios de arte.
China es vasto en territorio y rico en recursos naturales.
Y la provincia de Sichuan, especialmente la parte occidental de ella, posee la escena más singular.
En el siglo XIII, Marco Polo, un viajero de oeste a este, dijo: «Hay un gran río a través de la gran ciudad, en el que hay cantidades de embarcaciones más allá de la imaginación de personas que nunca han visto o escuchado semejante cantidad».
La provincia de Sichuan es aproximadamente una divisoria de aguas entre el río Amarillo y el río Yangtze que alimenta la civilización china. La coincidencia de la majestuosidad del norte de China y la elegancia del sur de China hacen que el mundo espiritual local sea civilizado e incivilizado y su historia más impresionante. Hay una meseta tibetana nevada asombrosamente hermosa, majestuosamente espléndidas montañas, libremente vasto desierto y cielo y simplemente lugareños piadosos.
La singularidad de Sichuan solo podría ser representada por aquellos que crecen aquí.
Donde hay lugares mucho más cercanos a los tímidos, está lo sagrado de la creencia y la rendición a la vida.
La estética oriental en la cultura china es una especie de ambigua «imagen» y «contexto» lleno de espíritus humanistas; mientras que los diversos pensamientos, humanidades y ciencias en la cultura occidental nos ofrecen otras perspectivas para ver y sentir las artes. 9 artistas chinos y 3 artistas españoles con diferentes expectativas abrigan la misma esperanza de que sus conceptos artísticos puedan expresarse a través de esta exposición y que puedan experimentar las artes curadas y comprender la comunicación más allá de las palabras.
Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co. Ltd., fundada en 2005, se enfoca en promover el desarrollo de la cultura y la industria del arte. En la actualidad, se convierte en una empresa integral a gran escala que incluye diseño cultural y creativo, colección de obras artísticas y alquileres, arreglos culturales y artísticos, exhibiciones, residencia artística internacional, servicios de catering, turismo, etc. Tiene tres parques temáticos: Nongyuan International Art Village , Tianyi Village y Tianyi Art Life Experience Center.

Aldea de arte internacional de Nongyuan

Cubriendo un área de 160 acres, es un paraíso de creación para numerosos artistas. Actualmente. Más de 200 talleres fueron creados por artistas e instituciones de arte.

Aldea Tianyi

Con un área de 50 acres, forja un complejo cultural y artístico de restauración, entretenimiento, educación, la apertura de más de 500 exposiciones y cuenta con más de 30 mil piezas de colecciones. Es un importante destino turístico para los residentes de Chengdu.

Centro de experiencia Tianyi Art Life

Ocupando un área de aproximadamente 2000 metros cuadrados, es un centro integral de innovación y experiencia artística, fusionando exposiciones de arte y apreciación, intercambios culturales, conferencias y comunicaciones, etc.

Fundada en París, Francia, Trans ‘Art International, una empresa subsidiaria de Nongyuan Group, ha estado a cargo de los proyectos en el extranjero del Grupo de Nongyuan Group-Nongyuan International Art Village. El Programa Internacional de Residencia de Artistas de Nongyuan se lanzó oficialmente en 2008 y desde entonces se ha centrado en fortalecer intercambios y visitas entre artistas, instituciones de arte, diseñadores, estudiantes de arte y otros amantes del arte de diferentes países y regiones, proporcionándoles plataformas interactivas y oportunidades para entender diferentes herencias culturales Además, también promueve las interacciones y la cooperación entre los artistas y las instituciones de arte, así como el desarrollo de la cultura y la industria del arte. Trans ‘Art International ha establecido alianzas con 12 universidades y facultades en la provincia de Sichuan para importar y exportar talentos artísticos, y ofrece a los participantes de este programa y oportunidades para que los estudiantes realicen intercambios y cooperación. Como marca de exhibición para Nongyuan Group, la «Imagen e Imaginación» – la exposición de intercambio de artistas chinos y extranjeros se ha celebrado con éxito en 40 países, desde su fundación en 2012. Con más de 100 actividades como exposiciones internacionales, foros y salones académicos, trata de ofrecer a los artistas que participaron en el programa de residencia de Nongyuan la oportunidad de subir a bordo y expandir su influencia internacional.

Información

Artistas europeos

Alejandro DeCinti
Pintor chileno-italiano. Graduado en Bellas Artes en la Universidad de Chile en 1996, se estableció en España desde 2001. Distinguió con el proceso de admisión de la Beca de Excelencia Académica 1991 a las universidades chilenas. Primer premio en la competencia Arte en Vivo en 1994 y la beca de postgrado Fundación Arte y Autores Contemporáneos en 2002. Fundador del proyecto de arte DeCinti Villalón en 2004 en Madrid, junto con el artista chileno-español Oscar Villalón. Desde 2009 es colaborador y promotor del proyecto artístico del Instituto Ramírez Máro junto con los artistas alemanes Rafael Ramírez Máro y Antonio Máro.

Antonio DeCinti
Pintor chileno-italiano. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas en 2018. Profesor de la Academia de Pintura DeCinti Villaón en Madrid. Nacido en Santiago de Chile y vive en España desde 2002, ha crecido en torno a talleres y artistas. Ha tenido apariciones destacadas en la televisión e hizo exposiciones nacionales e internacionales tanto individuales como colectivas

Oscar Villalón Ríos
Pintor chileno-español, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Chile, se estableció desde 2001 en Madrid, España. Sus obras son adquiridas por diferentes instituciones, colecciones privadas y públicas de la Unión Europea, los Estados Unidos y América del Sur, es parte del movimiento llamado Nuevo Realismo Español.
En 2003, junto con el artista chileno-italiano Alejandro Decinti, fundaron Decinti & amp; Villalón, un proyecto artístico y en 2006 crearon el ArteDV, la Academia de Pintura de Madrid, una escuela de vanguardia en las técnicas y procedimientos de pintura realista, desarrollando una intensa actividad de difusión artística y cultural. Desde 2015 es colaborador y asesor de imagen para la Galería de Arte Ulmacarisa en Madrid.

Artistas chinos

Cao Yang
Nacido en Chengdu, provincia de Sichuan en septiembre de 1963, se graduó en el departamento de pintura al óleo del Instituto de Bellas Artes de Sichuan como Licenciado en Artes. Es miembro de la Asociación de Artistas de Sichuan y profesor asociado de la facultad de bellas artes de la Universidad Normal de Chengdu.

Feng Mingqing
Nacido en Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan y la Prefectura Autónoma Qiang, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan. Es comisario adjunto del Centro Cultural Ngawa, presidente de la Asociación de Artistas Ngawa, director de la Asociación de Artistas de Sichuan, miembro del Instituto de Investigación de Creación y comisión de pintura al óleo de la Asociación de Artistas de Sichuan, representante influyente de la escuela de pintura Bashu y uno de los fundadores del 21st Century Oriental Expresionism Oil Painting Institute.

Liu Chengchuan
Nacido en Dazhou, provincia de Sichuan en 1973, se especializó en el grabado en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan y se graduó con una maestría. Él es el profesor y decano de la Academia de Artes & amp; Diseño de la Universidad de Artes y Ciencias de Sichuan, miembro de la Asociación de Artistas de China y Comité de Arte de Grabado, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Dazhou, miembro del Comité 515 de Art Cave y vicepresidente de Da Xiu Modern Art Village. Se dedicó principalmente a la enseñanza, creación e investigación del arte del grabado. Tiene más de 50 artículos académicos y obras de arte publicados en Art Observation, Hundreds Art School, Modern Literary World, etc.

Liu Jiawei
Nacido en Chengdu, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan y estudió en los seminarios del departamento de pintura al óleo de la Academia Central de Bellas Artes de China. Es pintor de óleo profesional y miembro de la Asociación de Artistas de Sichuan.

Liu Xun
Nacido en Chengdu en 1960, fue admitido en el departamento de grabado del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1980. Trabajó como diseñador de escenarios después de graduarse en 1984. Después de eso, trabajó en la Prefectura Autónoma Tibetana de Garze y en la Prefectura Autónoma Tibetana y Qing de Ngawa como profesores universitarios, acompañante de banda, miembro de centros de cultura en el país y etc. Ha sido el profesor del departamento de bellas artes en la Escuela de Bellas Artes y Diseño de la Universidad de Xihua.

Long Fei
Nacido en la ciudad de Dazhou en junio de 1964 como ciudadano Han, miembro del Partido Comunista, se graduó en el departamento de pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1987. Ahora es miembro de la Asociación de Artistas de China, director del artista Sichuan. Asociación, vicepresidente de la Federación de Literatura y Círculos de Arte de Dazhou, presidente de la Asociación de Artistas de Dazhou, vicedecano de Bashan Art and Calligraphy Academy, vicedecano del Instituto de Pintura y Caligrafía de Dazhou CPPCC, distinguido profesor de la Academia de Artes & amp; Diseño de la Universidad de Artes y Ciencias de Sichuan, director de Daxiu Modern Art Village, investigador creativo de la Academia de Creación e Investigación de la Asociación de Artistas de Sichuan y miembro del Comité Art Cave 515.

Yang Ruihong
Nacido en Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan y la Prefectura Autónoma Qiang en 1963, se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1989 y en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Normal del Suroeste de China con una maestría en 1996. Profesor Yang, decano de la escuela de Bellas Artes Academy of Aba Teachers College es el director de la Asociación de Artistas de Sichuan y presidente de la Asociación de Artistas Ngawa.

Yang Yong
Nacido en el condado de Fushun, provincia de Sichuan, se graduó en el departamento de grabado del Sichuan Fin Arts Institute. Es director de la Asociación de Artistas de Sichuan, miembro de la Academia de Investigaciones Creativas de Sichuan en Educación Secundaria, secretario general y vicepresidente de la Asociación de Artistas Zigong, presidente de la Asociación de Artistas del Grabado Zigong y presidente de la Asociación de Artistas del Grabado Zigong Yantan.

Zhuang Zi
Nacido en Sichuan en 1968, se graduó en el Arts College de la Universidad de Sichuan y estudió en el curso de posgrado del profesor Chen Conglin. Él, profesor asociado en Chengdu Vocational College es el director de la Asociación de Artistas de Sichuan y el Comité de Dibujo de la Pluma, vicepresidente y secretario del Instituto de Educación de Arte de la Escuela Secundaria de Sichuan.[:en]Inicio > ArchivoProyectos > “Imagen e imaginación” Exposición de intercambio artístico y cultural China-Europa

Artists

Alejandro DeCinti | Antonio DeCinti | Oscar Villalón | Cao Yang | Feng Mingqing | Liu Chengchuan | Liu Jiawei | Liu Xun | Long Fei | Yang Ruihong | Yang Yong | Zhuang Zi

Organizer

Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles Sichuan Artists Association Chengdu Federation of Literary and Art Circles Chengdu Culture, Radio and TV, Press and Publication Bureau Chengdu Municipal Commission of Commerce Chengdu Municipal Tourism Administration
Host Party Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co.,Ltd.

Co-organizer

Trans Art International ESKA BUSNINESS S.L Circulo de Bellas Artes

Presentation

As an exhibition brand for Nongyuan Group, the «Image And Imagination”— the Chinese and foreign artists exchange exhibition has been successfully held in 40 countries, such as France, Germany, New Zealand, Hungary, Russia, Mauritius across four continents (Europe, Africa, Oceania, Asia) since its foundation in 2012. With over 100 activities like international exhibitions, forums and academic salons, it tries to offer the artists who participated in Nongyuan residency program an opportunity to go aboard and to expand their international influence. Preface:
From the perspective of artistic context, art communication has two meanings: one shares artistic language system to another through linguistic media; people conduct exchanges, exploration and cooperation in respect of artistic contents, forms, appreciation, thoughts etc. under the artistic theme. The former belongs to the «situational context» category and the latter the «cultural context» category.
If we put the“Image and Imagination”China-Europe Culture and Art Exchange Exhibition into the system of contexts and the background of times for consideration, no wonder that it is exhibiting and exploring exchanges between Chinese and European artists and their art creations,as well as the creation phenomenom of exchanges and communications. Such ways obviously contain the unity of opposites between history and reality, material and spirit, science and huminities, nature and society, thoughts and feeling, and etc.in art exchanges.
China is vast in territory and rich in natural resources.
And Sichuan Province, especially western part of it, possesses the most unique scene.
In 13th century, Marco Polo, a traveler from the west to the east said,“There is a great river across the great city, on which amounts of boats beyond the imagination of persons who have never seen or heard of such a quantity.”
Sichuan Province is approximately a watershed between the Yellow River and Yangtze River that nourish the Chinese civilization. The coincidence of majesty of North China and elegance of South China makes local’s spiritual world in both civilized and uncivilized state and their history more impressive. There are amazingly beautiful snowy Tibetan Plateau, majestically splendid mountains, freely vast wilderness and sky and simply pious locals.
The uniqueness of Sichuan could only be depicted by those who grows up here.
Where there is places much closer to the shy, there is the sacredness of belief and surrender to life.
The Oriental aesthetics in Chinese culture is a kind of ambigious “image ”and “context”full of humanistic spirits ; while the diverse thoughts, humanities and science in Western culture offer us other perspectives to see and feel arts. 9 Chinese artists and 3 Spainish artists with different expectations cherish the same hope that their artistic concepts could be expressed through this exhibition and that they can experience the cureent arts and fathom the communication beyond words.
Chengdu Nongyuan Culture and Art Promotion Co. Ltd.,founded in 2005, focuses on promoting the development of culture and art industry. At present, it becomes a large-scale comprehensive enterprise including cultural and creative design, artistic works collection and renting, cultural and artistic arrangements, exhibitions, international art residency, catering services, tourism etc. It has three theme parks: Nongyuan International Art Village, Tianyi Village and Tianyi Art Life Experience Center.

Nongyuan International Art Village

Covering an area of 160 acres, it is a creation paradise for numerous artists. Currently. More than 200 workshops were set up by artists and art institutions.

Tianyi Village

With an area of 50 acres, it forges a culture and art complex of catering, entertainment, education, opening more than 500 exhibitions and boasting over 30 thousand pieces of collections. It is an important tourist destination for Chengdu residents.

Tianyi Art Life Experience Center

Occupying an area of about 2000 square meters, it is a comprehensive innovation and art experience center, fusing art exhibitions and appreciation, cultural exchanges, lectures and communications, and etc.


Founded in Paris, France, Trans’ Art International, a subsidiary company of Nongyuan Group, has been in charge of Nongyuan Group—Nongyuan International Art Village’s overseas projects. Nongyuan’s International Artist Residency Program had been officially launched in 2008 and since then, has focused on strengthening exchanges and visits among artists, art institutions, designers, art students and other art lovers from different countries and regions, providing them with interactive platforms and opportunities to understand different cultural heritages. Besides, it also promotes the interactions and cooperation between artists and art institutions as well as the development of culture and art industry. Trans’ Art International has established partnerships with 12 universities and colleges in Sichuan Province to import and export art talents and offer both participators of this program and students chances to make exchanges and cooperation. As an exhibition brand for Nongyuan Group, the «Image and Imagination”— the Chinese and foreign artists exchange exhibition has been successfully held in 40 countries, since its foundation in 2012. With over 100 activities like international exhibitions, forums and academic salons, it tries to offer the artists who participated in Nongyuan residency program an opportunity to go aboard and to expand their international influence.

Information

European Artists

Alejandro DeCinti
Chilean-Italian painter. Graduated in Fine Arts in the University of Chile in 1996, settled in Spain since 2001. Distinguished with the Academic Excellence Scholarship 1991 admission process to Chilean universities. First prize in Arte en Vivo competition in 1994 and the postgraduate scholarship Fundación Arte y Autores Contemporáneos in 2002. Founder of the art project DeCinti Villalón in 2004 in Madrid, together with the Chilean-Spanish artist Oscar Villalón. Since 2009 he has been a collaborator and promoter of the Ramírez Máro Institute artistic project together with the German artists Rafael Ramírez Máro and Antonio Máro.

Antonio DeCinti
Chilean-Italian painter. Superior Technician of Plastic Arts and Design in Sculptural Techniques in 2018. Professor of DeCinti Villaón Painting Academy in Madrid. Born in Santiago de Chile and lives in Spain since 2002, has grown up around workshops and artists. Has had outstanding television appearances and made both individual and collective national and international exhibitions

Oscar Villalón Rios
Chilean-Spanish painter, Bachelor of Fine Arts from the University of Chile, settled since 2001 in Madrid, Spain. His works are acquired by different institutions, private and public collections in the European Union, the United States and South America, is part of the movement called New Spanish Realism.
In 2003, together with the Chilean-Italian artist Alejandro Decinti, they founded Decinti & Villalón, an artistic project and in 2006 they created the ArteDV, the Academy of Painting in Madrid, an avant-garde school in the techniques and procedures of realistic painting, developing an intense diffusion activity artistic and cultural. Since 2015 he is the collaborator and image consultant for Ulmacarisa Art Gallery in Madrid.

Chinese Artists

Cao Yang
Born in Chengdu, Sichuan Province in Sep.1963, he graduated from the oil painting department of Sichuan Fine Arts Institute as a Bachelor of Arts. He is the member of Sichuan Artists Association and associate professor of the fine arts college of Chengdu Normal University.

Feng Mingqing
Born in Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture, he graduated from the oil painting department in Sichuan Fine Arts Institute. He is the deputy curator of Ngawa Culture Center, chairman of Ngawa Artist Association, director of Sichuan Artist Association, member of Creation Research Institute and oil painting commission in Sichuan Artist Association, influential representative of Bashu school of painting and one of the founders of the 21st Century Oriental Expressionism Oil Painting Institute.

Liu Chengchuan
Born at Dazhou, Sichuan province in 1973, he majored in the engraving in Sichuan Fine Arts Institute and graduated with master’s degree. He is the professor and dean of the Academy of Arts & Design of Sichuan university of Arts and Science, member of the China Artists Association and Engraving Art Committee, vice president of Dazhou Artists’ Association, member of Art Cave 515 Committee and vice village head of Da Xiu Modern Art Village. He principally engaged in teaching, creation and research of the engraving art. He has more than 50 pieces of academic articles and artworks published in Art Observation, Hundreds Art School, Modern Literary World and etc.

Liu Jiawei
Born in Chengdu, he graduated from the oil painting department in Sichuan Fine Arts Institute and studied in the seminars of oil painting department in China Central Academy of Fine Arts. He is vocational oil painter and the member of Sichuan Artists Association.

Liu Xun
Born in Chengdu in 1960, he was admitted to the engraving department of Sichuan Fine Arts Institute in 1980. He was employed as stage designer after graduation in 1984. After that he has worked in Garze Tibetan Autonomous Prefecture and Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture as college teachers, band accompanist, member of culture centers in the country and etc. He has been the teacher of the fine arts department in School of Fine Arts and Design, Xihua University.

Long Fei
Born in Dazhou City in June 1964 as Han nationality, member of the Communist Party, he graduated from the oil painting major of Normal School Department in Sichuan Fine Arts Institute in 1987. Now he is the member of China Artists Association, director of Sichuan Artist Association, vice president of Dazhou Federation of Literature and Art Circles, president of Dazhou Artists Association, deputy dean of Bashan Art and Calligraphy Academy, deputy dean of Dazhou CPPCC Painting and Calligraphy Research Institute, distinguished professor of Academy of Arts & Design of Sichuan university of Arts and Science, the head of Daxiu Modern Art Village, creative researcher of Sichuan Artists Association Creation and Research Academy and the member of Art Cave 515 Committee.

Yang Ruihong
Born in Wenchuan Couty, Ngawa Tibetan and Qiang Autonomous Prefecture in 1963, he graduated from Sichuan Fine Arts Institute in 1989, and the college of fine arts in Southwest China Normal University with a master’s degree in 1996. Professor Yang, dean of Fine Arts school Academy of Aba Teachers College is the director of Sichuan Artists Association and chairman of Ngawa Artists Association.

Yang Yong
Born in Fushun County, Sichuan province, he graduated from the engraving department of Sichuan Fin Arts Institute. He is the director of Sichuan Artists Association, member of Sichuan Creative Researching Academy of Fine Arts Education in secondary school, secretary general and vice president of Zigong Artists Association, president of Zigong Engraving Artists Association and president of Zigong Yantan Engraving Artists Association.

Zhuang Zi
Born in Sichuan in 1968, he graduated from the Arts College of Sichuan University and studied in Professor Chen Conglin’s postgraduate course. He, associate professor at Chengdu Vocational College is the director of Sichuan Artists Association and Pen Drawing Committee of it, deputy President and Secretary of Sichuan Secondary School Art Education Institute.[:]

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Tetralogía de la Naturaleza: El Aire

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti Villalón tiene el agrado de presentar la exposición “Aire”, la cuarta entrega de la Tetralogía de la Naturaleza, proyecto expositivo itinerante que evoca a los cuatro elementos de la antigüedad clásica.
Juan Cirlot (Barcelona, 1916-1973), en su obra Diccionario de los Símbolos, nos dice sobre el aire: De los cuatro elementos, el aire y el fuego se consideran activos y masculinos; el agua y la tierra, pasivos y femeninos. En las cosmogonías elementales, se da a veces la prioridad al fuego, como origen de todas las cosas, pero está más generalizada la creencia en el aire como fundamento. La concentración de éste produce la ignición, de la que derivan todas las formas de la vida. El aire se asocia esencialmente con tres factores: el hálito vital, creador y, en consecuencia, la palabra; el viento de la tempestad, ligado en muchas mitologías a la idea de creación; finalmente, al espacio como ámbito de movimiento y de producción de procesos vitales. La luz, el vuelo, la ligereza, así como también el perfume y el olor, son elementos en conexión con el simbolismo general del aire. Dice Gastón Bachelard que, para uno de sus más preclaros adoradores, Nietzsche, el aire es una especie de materia superada, adelgazada, como la materia misma de nuestra libertad.
Con gran satisfacción y orgullo, os invitamos a disfrutar de esta muestra.

Participantes

Ana Ruiz | Ana Gómez Panizo | Ana Sarmiento | Ana Tiseiko | Anne Del Campe | Beatriz Olabarría | Dolores Muelas | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | José Gómez | Kristio | Laura Molina Pollán | Lupe Claver | Manuel Monforte | María Gonzaga | María José Fole Medina | Marie Kamper | Maripaz García | Marisol De la Plaza | Marjolaine Del Pino | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Olga Sánchez | Paloma Cerezo | Paola Jované | Puri Verde | Reina De León | Rogelio Díaz | Sacramento García | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Verónica Tenorio | Yolanda Díaz

 

Explicación del proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

Exposiciones del proyecto

Exposición colectiva de pintura, artistas de la Academia DV. Del 5 al 31 de julio de 2018. Sala ULMACARISA C/ José Abascal 26 28006 Madrid, España.

 

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti Villalón tiene el agrado de presentar la exposición “Aire”, la cuarta entrega de la Tetralogía de la Naturaleza, proyecto expositivo itinerante que evoca a los cuatro elementos de la antigüedad clásica.
Juan Cirlot (Barcelona, 1916-1973), en su obra Diccionario de los Símbolos, nos dice sobre el aire: De los cuatro elementos, el aire y el fuego se consideran activos y masculinos; el agua y la tierra, pasivos y femeninos. En las cosmogonías elementales, se da a veces la prioridad al fuego, como origen de todas las cosas, pero está más generalizada la creencia en el aire como fundamento. La concentración de éste produce la ignición, de la que derivan todas las formas de la vida. El aire se asocia esencialmente con tres factores: el hálito vital, creador y, en consecuencia, la palabra; el viento de la tempestad, ligado en muchas mitologías a la idea de creación; finalmente, al espacio como ámbito de movimiento y de producción de procesos vitales. La luz, el vuelo, la ligereza, así como también el perfume y el olor, son elementos en conexión con el simbolismo general del aire. Dice Gastón Bachelard que, para uno de sus más preclaros adoradores, Nietzsche, el aire es una especie de materia superada, adelgazada, como la materia misma de nuestra libertad.
Con gran satisfacción y orgullo, os invitamos a disfrutar de esta muestra.

Participantes

Ana Ruiz | Ana Gómez Panizo | Ana Sarmiento | Ana Tiseiko | Anne Del Campe | Beatriz Olabarría | Dolores Muelas | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | José Gómez | Kristio | Laura Molina Pollán | Lupe Claver | Manuel Monforte | María Gonzaga | María José Fole Medina | Marie Kamper | Maripaz García | Marisol De la Plaza | Marjolaine Del Pino | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Olga Sánchez | Paloma Cerezo | Paola Jované | Puri Verde | Reina De León | Rogelio Díaz | Sacramento García | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Verónica Tenorio | Yolanda Díaz

 

Explicación del proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

Exposiciones del proyecto

Exposición colectiva de pintura, artistas de la Academia DV. Del 5 al 31 de julio de 2018. Sala ULMACARISA C/ José Abascal 26 28006 Madrid, España.

 

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Homenaje a Rusia

Inicio > ArchivoProyectos > Homenaje a Rusia

Presentación

La Academia de Pintura Decinti Villalón tiene el agrado de presentar la exposición “Homenaje a Rusia”, en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid.

La habitual presencia de ciudadanos  rusos en nuestro taller y el especial impulso de la pintora Elena Krasnova, nos ha permitido producir esta exposición que invita a conocer variados aspectos de Rusia, en el contexto de las festividades de conmemoración del Día de la Mujer.

En el mes de marzo dio comienzo en 80 países de todo el mundo el proyecto de “Rossotrudnichestvo” “Rusia, amor sin fronteras” Este proyecto está dedicado a la bella fiesta primaveral del “Día Internacional de la Mujer” La idea fundamental de este proyecto es representar a Rusia a través de la imagen de la mujer. Rusia es un país para el cual el amor, la paz, la bondad y el humanismo son valores esenciales. La Representación de “Rossotrudnichestvo”: Centros Rusos de Ciencia y Cultura en el extranjero, son plataformas para la promoción de actividades en el campo de la educación, el establecimiento de contactos entre científicos rusos y colegas extranjeros, la cooperación juvenil, así como para la elección de licenciados en escuelas extranjeras para su formación en Centros de Enseñanza rusos dentro de un programa de cuotas asignadas por el gobierno de la Federación de Rusia.

Este proyecto de Homenaje a Rusia, ha representado para la escuela una nueva oportunidad de mostrar el mejor hacer de los participantes, una oportunidad para la transferencia de experiencias y conocimientos relativos a la creación, ejecución y divulgación del arte de la pintura y un nuevo paso en el proceso evolutivo personal de cada uno de los artistas de la escuela.

Ver obras por encargo

Participantes

Ana Rubio | Ana Gómez Panizo | Ana Maria Sarmiento | Antonio López Vicens | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Charo Rolland | Charo Zurbano | Elena Abreu | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderrain | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | Jeanette Alfau | José Gómez | Lupe Claver | Marga Mielgo | Maria Ramos de Molins | María José Fole | María José Romero | Marisol De la Plaza | Marjolaine del Pino | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Olga Sánchez | Paloma Cerezo | Puri Verde | Rosa Colmenar | Sacramento García | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel | Verónica Tenorio | Yolanda Díaz

Homenaje a Rusia: Mujer, cultura y paisaje.

In memóriam Blanca Zumárraga

Exposiciones del tema

2018. Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Madrid

Inauguración: jueves, 1 de marzo, a las 19 hrs
Presentación: Eduard Anatólievich Sokolov, Director de la Representación de “Rossotrudnichestvo” en España. Consejero de la Embajada de la Federación de Rusia en España.
Comisarios: Alejandro DeCinti, Oscar Villalón
Organización: Charo Rolland, Elena Krasnova
Equipo de montaje:Elena Krasnova, Ana María Sarmiento, José Gómez, Marjolaine Del Pino, Matilde Aguirre, Ivanna Gautier, Amparo Torrejón.
Duración de la exposición: Del 1 al 30 de marzo de 2018
Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Ruso de Ciencia y Cultura. Calle de Alcalá, 61, 28014 Madrid. T. 913601772 esp.rs.gov.ru/es.
Horario: lunes a viernes de 9:30 a 14 y de 16 a 20:00 hrs

Lista de Precios

Cartel

Catálogo

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Tetralogía de la Naturaleza: El Fuego

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti & Villalón tiene el agrado de presentar la exposición “Fuego”, la tercera entrega de la Tetratolgía de la Naturaleza, proyecto expositivo itinerante que evoca a los cuatro elementos de la antigüedad clásica.
Juan Cirlot (Barcelona, 1916-1973), en su obra Diccionario de los Símbolos, nos dice sobre el fuego : “Los chinos utilizan una tableta de jade rojo, llamada Chang, que se emplea en los ritos solares y simboliza el elemento fuego. En relación con este sentido solar de la llama, aparece el fuego, en los jeroglíficos egipcios, como asociado a la idea de vida y salud (calor en el cuerpo) También, y esto ya indica una transposición del símbolo a una energética espiritual, a la idea de superioridad y mando. Los alquimistas conservan en especial el sentido dado por Heráclito al fuego, como «agente de transformación», pues todas las cosas nacen del fuego y a él vuelven. Es el germen que se reproduce en las vidas sucesivas (asociación a la libido y a la fecundidad). En este sentido de mediador entre formas en desaparición y formas en creación, el fuego se asimila al agua, y también es un símbolo de transformación y regeneración. Para la mayor parte de pueblos primitivos, el fuego es un demiurgo y procede del sol, es su representación sobre la tierra; por esto se relaciona, de un lado con el rayo y el relámpago; de otro, con el oro. Las investigaciones antropológicas han dado dos explicaciones de los festivales ígnicos (perpetuados en las hogueras de san Juan, en los fuegos artificiales, en el árbol iluminado de Navidad): magia imitativa destinada a asegurar la provisión de luz y calor en el sol o finalidad purificatoria, y destrucción de las fuerzas del mal, estas dos hipótesis no son contrarias sino complementarias. El triunfo y la vitalidad del sol (por analogía, espíritu del principio luminoso) es victoria contra el poder del mal (las tinieblas); la purificación es el medio sacrificial necesario para que ese triunfo se posibilite y asegure. De otro lado, Marius Schneider ya distingue entre dos formas de fuego, por su dirección (intencionalidad); el fuego del eje fuego-tierra (erótico, calor solar, energía física) y el del eje fuego-aire (místico, purificador, sublimador, energía espiritual), que se corresponde exactamente con el simbolismo de la espada (destrucción física, decisión psíquica). El fuego, de consiguiente, imagen energética, puede hallarse al nivel de la pasión animal o al de la fuerza espiritual . La idea de Heráclito, del fuego como agente de destrucción y renovación, se halla en los Puranas de la India y en el Apocalipsis. Gastón Bachelard recuerda el concepto de los alquimistas para quienes «el fuego es un elemento que actúa en el centro de toda cosa», factor de unificación y de fijación. Paracelso establecía la igualdad del fuego y de la vida; ambos, para alimentarse, necesitan consumir vidas ajenas. Tomar el fuego o darse a él (Prometeo y Empédocles) es el dualismo situacional del hombre ante las cosas. El medio está en el sentido burgués de usar simplemente de los beneficios del fuego. Pero el fuego es el ultraviviente. Realiza el bien (calor vital) y el mal (destrucción, incendio). Sugiere el anhelo de destruir el tiempo y llevarlo todo a su final. El fuego es la imagen arquetipo de lo fenoménico en sí. Atravesar el fuego es símbolo de trascender la condición humana, según Eliade en Mitos, sueños y misterios.”.
Con gran satisfacción y orgullo, os invitamos a disfrutar de esta muestra.

Participantes

Amaia Pérez | Amparo Martínez | Ana María Gómez Panizo | Ana María Sarmiento | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Beatriz Olabarria | Blanca Zumárraga | Blanca Vizán | Charo Zurbano | Cristina Dorda | David Conejo | Dolores Muelas | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderraín | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | Jeannette Alfau | Jesus Valdunciel | Jose Gomez | Juana Otero | Laura Molina | Lupe Claver | Marga Mielgo | Maria Ramos de Molins | Maria José Fole | Maripaz Gomez | Marisol De la Plaza | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Nerea Calvo | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Pepa Hevilla | Puri Verde | Raquel De Frutos | Reina De León | Sacramento García | Seve Via | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti & Villalón tiene el agrado de presentar la exposición “Fuego”, la tercera entrega de la Tetratolgía de la Naturaleza, proyecto expositivo itinerante que evoca a los cuatro elementos de la antigüedad clásica.
Juan Cirlot (Barcelona, 1916-1973), en su obra Diccionario de los Símbolos, nos dice sobre el fuego : “Los chinos utilizan una tableta de jade rojo, llamada Chang, que se emplea en los ritos solares y simboliza el elemento fuego. En relación con este sentido solar de la llama, aparece el fuego, en los jeroglíficos egipcios, como asociado a la idea de vida y salud (calor en el cuerpo) También, y esto ya indica una transposición del símbolo a una energética espiritual, a la idea de superioridad y mando. Los alquimistas conservan en especial el sentido dado por Heráclito al fuego, como «agente de transformación», pues todas las cosas nacen del fuego y a él vuelven. Es el germen que se reproduce en las vidas sucesivas (asociación a la libido y a la fecundidad). En este sentido de mediador entre formas en desaparición y formas en creación, el fuego se asimila al agua, y también es un símbolo de transformación y regeneración. Para la mayor parte de pueblos primitivos, el fuego es un demiurgo y procede del sol, es su representación sobre la tierra; por esto se relaciona, de un lado con el rayo y el relámpago; de otro, con el oro. Las investigaciones antropológicas han dado dos explicaciones de los festivales ígnicos (perpetuados en las hogueras de san Juan, en los fuegos artificiales, en el árbol iluminado de Navidad): magia imitativa destinada a asegurar la provisión de luz y calor en el sol o finalidad purificatoria, y destrucción de las fuerzas del mal, estas dos hipótesis no son contrarias sino complementarias. El triunfo y la vitalidad del sol (por analogía, espíritu del principio luminoso) es victoria contra el poder del mal (las tinieblas); la purificación es el medio sacrificial necesario para que ese triunfo se posibilite y asegure. De otro lado, Marius Schneider ya distingue entre dos formas de fuego, por su dirección (intencionalidad); el fuego del eje fuego-tierra (erótico, calor solar, energía física) y el del eje fuego-aire (místico, purificador, sublimador, energía espiritual), que se corresponde exactamente con el simbolismo de la espada (destrucción física, decisión psíquica). El fuego, de consiguiente, imagen energética, puede hallarse al nivel de la pasión animal o al de la fuerza espiritual . La idea de Heráclito, del fuego como agente de destrucción y renovación, se halla en los Puranas de la India y en el Apocalipsis. Gastón Bachelard recuerda el concepto de los alquimistas para quienes «el fuego es un elemento que actúa en el centro de toda cosa», factor de unificación y de fijación. Paracelso establecía la igualdad del fuego y de la vida; ambos, para alimentarse, necesitan consumir vidas ajenas. Tomar el fuego o darse a él (Prometeo y Empédocles) es el dualismo situacional del hombre ante las cosas. El medio está en el sentido burgués de usar simplemente de los beneficios del fuego. Pero el fuego es el ultraviviente. Realiza el bien (calor vital) y el mal (destrucción, incendio). Sugiere el anhelo de destruir el tiempo y llevarlo todo a su final. El fuego es la imagen arquetipo de lo fenoménico en sí. Atravesar el fuego es símbolo de trascender la condición humana, según Eliade en Mitos, sueños y misterios.”.
Con gran satisfacción y orgullo, os invitamos a disfrutar de esta muestra.

Participantes

Amaia Pérez | Amparo Martínez | Ana María Gómez Panizo | Ana María Sarmiento | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Beatriz Olabarria | Blanca Zumárraga | Blanca Vizán | Charo Zurbano | Cristina Dorda | David Conejo | Dolores Muelas | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderraín | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | Jeannette Alfau | Jesus Valdunciel | Jose Gomez | Juana Otero | Laura Molina | Lupe Claver | Marga Mielgo | Maria Ramos de Molins | Maria José Fole | Maripaz Gomez | Marisol De la Plaza | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Nerea Calvo | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Pepa Hevilla | Puri Verde | Raquel De Frutos | Reina De León | Sacramento García | Seve Via | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

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Homenaje a Chile

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Presentacion

«Homenaje a Chile» es un proyecto desarrollado por los artistas chilenos que viven y trabajan en España, Oscar Villalón y Alejandro DeCinti, que busca promover activamente un mayor conocimiento de Chile a través de la representación de variados aspectos de su paisaje, cultura gente e historia. Los alumnos de la escuela de diversas edades, nacionalidades y profesiones nos mostrarán los aspectos que más han cautivado su inspiración creadora.

Fundación Iberoamérica Europa, España

En colaboración con la Embajada de Chile en España
Abierto. Espacio Cultural. C/ General Arrando 14 Bajo B, 28010 Madrid.
Del 3 de abril al 5 de mayo de 2017

Desde el el 3 de abril hasta el 5 de mayo, alumnos de la Academia de Pintura DeCinti Villalón expondrán sus obras en ABIERTO. Espacio Cultural. Se da una unidad entre pintura y literatura, porque la Escuela de pintores formada desde hace diez años por los jóvenes y talentosos Alejandro DeCinti y Óscar Villaón, para conseguir el fin que perseguía, todos ellos se dedicaron a leer a los grandes, como Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Pablo Neruda, Francisco Coloane y tantos otros.

Nada se les escapó al espírítu. La inspiriación y la obsevación lograron su objetivo. Vemos en estos pintores un despliegue de fuerzas mágicas, cuadros que parecen nacidos de la propia realidad. Y el resultado es un Chile que nos emociona y deja maravillados.

Exponen en esta ocasión su obra los artistas: Amparo Torrejón, Antonio Decinti, Antonio Fuentes, Ana María Sarmiento, Antonio López, Beatriz Olabarría, Blanca Zumárraga, Charo Rolland, Cristina Dorda, Elena Abreu, Elena Krasnova, Ernesto Resendiz, Juana Otero, Laura Molina, Lupe Claver, Marga Mielgo, Paloma Cerezo, Paloma Melo, Pilar Acha, Puri Verde, Severiano Vía, Sol Muñoz, Jesús Valdunciel.

Durante este período, ABIERTO. Espacio Cultural llevará a cabo una serie de actividades tales como tertulias o talleres entorno al autor y su obra, abiertas para todos los públicos.


Instituto Cervantes de Hamburgo, Alemania

En colaboración con el Consuldado de Chile en Hamburgo
Fischertwiete 1, 20095 Hamburg, Alemania
Del 18 de diciembre de 2016 al 5 de mayo de 2017

El Instituto Cervantes de Hamburgo en colaboración con el Consulado General de Chile en Hamburgo, el Foro Cultural Valparaíso en Hamburgo y el Otoño Latinoamericano, se complace en invitarles a la inauguración de la exposición de pinturas «Homenaje a Chile en Hamburgo». Proyecto desarrollado por los artistas chilenos que viven y trabajan en España, Oscar Villalón y Alejandro DeCinti, que busca promover activamente un mayor conocimiento de Chile a través de la representación de variados aspectos de su paisaje, cultura gente e historia. Los alumnos de la escuela de diversas edades, nacionalidades y profesiones nos mostrarán los aspectos que más han cautivado su inspiración creadora.

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Participantes

Amaia Pérez | Amparo Torrejón | Ana María Sarmiento | Angelines Alcalá | Antonio Decinti | Antonio Fuentes | Antonio Ladrón de Guevara | Antonio López | Arturo Maldonado | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Bléric Alcalá | Carlos Vidal | Carmen Ignacio | Carol Huertas | Charo Rolland | Cristina Dorda | Dolores Muelas | Donatella Tundo | Elena Abreu | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderraín | Isabel Calvo | Isabel Gascón y Marín | Isidro Gallego | Iván Casado | Jesús Valdunciel | Johanna Ruiz Vera | José Gómez | Juana Otero | Laura Del Corral | Laura Molina | Lupe Claver | Marga Mielgo | Maria José Fole | Marisol De la Plaza | Matilde Aguirre | Mónica Sánchez | Nerea Calvo | Olga Rosa | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Pilar Acha | Puri Verde | Reina De León | Rosa Calero | Sacramento García | Severiano Vía | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Obras

Lugar
Instituto Cervantes Hamburgo

Fotografías y vídeos

Toda la información en https://goo.gl/photos/y2V9piby8kct8FfV7

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Berlín, sala Chile de la Embajada de Chile en Alemania.

Mohrenstraße 42, 10117 Berlin, statt.
Del 6 de Junio al 30 de Agosto de 2016 (Prorrogada hasta el 30 de Septiembre)

Presentación

Proyecto iniciado en 2009, desarrollado por los artistas chilenos que viven y trabajan en España Oscar Villalón y Alejandro DeCinti, que, a través de exposiciones colectivas de pintura, promueven activamente un mayor conocimiento de Chile dando a conocer variados aspectos de su paisaje, cultura, gente e historia. Los alumnos de la escuela de diversas edades, nacionalidades y profesiones nos muestran los aspectos que han cautivado su inspiración creadora.

El discurso de apertura estuvo a cargo del Excmo. Embajador Patricio Pradel y el agregado cultural, el director teatral Carlos Medina. La artista española Charo Rolland hizo la presentación de los artistas participantes que resume muy bien la excepcional característica de esta muestra.

Es la primera vez que alumnos de una academia fundada por chilenos en Europa se inspiran nuestro país, en su cultura, historia o paisaje y rinden un homenaje en muchos casos sin siquiera haber estado físicamente en Chile. Para los creadores de este proyecto es esta una «vuelta de tuerca a la historia» donde ahora los europeos miran a Chile desde la distancia. A simple vista puede parecer algo normal, pero lo curioso es que todos son europeos, en su gran mayoría españoles y ninguno conoce Chile, su fuente de inspiración son documentales, películas, libros de fotos o internet, también las narraciones de Isabel Allende o Neruda, lo que no deja de ser anecdótico y bello , España pinta a Chile, Europa pinta a América, inimaginable hace doscientos años.

En nombre de los autores participantes en el proyecto la artista Charo Rolland nos cuenta lo siguiente:
«Cuando Alejandro Decinti y Óscar Villalón nos propusieron abordar el proyecto pictórico que hoy se inaugura nos incorporamos desde el principio con el mayor entusiasmo.
Adentrarse en la realidad chilena bajo un enfoque pictórico era muy sugerente máxime cuando la cultura chilena es algo muy entrañable y cercano para los participantes. También nos impulsó a participar el hecho de que el proyecto constituía un fruto palpable de la globalización en que nos desenvolvemos: Un proyecto de Chile, gestado en Madrid, con participación de artistas de diversas nacionalidades y que se iba a presentar en la Embajada de Chile en Berlín. Bajo la dirección de dos grandes maestros hemos intentado reflejar algunos retazos de la inmensa realidad chilena. Para nosotros ha sido muy grato adentrarnos en este proyecto ya que hemos ido descubriendo facetas plásticas de un gran país tan extenso en cultura y paisaje.

Esperamos que, a través de nuestras obras, hayamos sido capaces de transmitir, al menos, una mínima parte de la belleza de Chile.
Finalmente queremos poner en valor la extraordinaria labor de Alejandro Decinti y Óscar Villalón como embajadores de la cultura chilena en Europa y singularmente en España.»

Participantes

Amaia Pérez | Amparo Torrejón | Ana María Sarmiento | Angelines Alcalá | Antonio Decinti | Antonio Fuentes | Antonio Ladrón de Guevara | Antonio López | Arturo Maldonado | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Bléric Alcalá | Carlos Vidal | Carmen Ignacio | Carol Huertas | Charo Rolland | Cristina Dorda | Dolores Muelas | Donatella Tundo | Elena Abreu | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderraín | Isabel Calvo | Isabel Gascón y Marín | Isidro Gallego | Iván Casado | Jesús Valdunciel | Johanna Ruiz Vera | José Gómez | Juana Otero | Junho Lee | Laura Del Corral | Laura Molina | Lupe Claver | Maite Martínez Elcoro | Marga Mielgo | María Helguero | Maria José Fole | Marisol De la Plaza | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Mónica Sánchez | Nerea Calvo | Olga Rosa | Olga Sánchez | Pablo De Pinini | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Pilar Acha | Puri Verde | Reina De León | Rosa Calero | Sacramento García | Severiano Vía | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

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Invitación

Die Botschaft der Republik Chile gibt sich die Ehre, Sie zur Ausstellungseröffnung

„Hommage an Chile”

Gemälde der Meisterklasse der Academia DeCinti-Villalón Madrid einzuladen.

Dieses Projekt wird von den chilenischen Künstlern Oscar Villalón und Alejandro DeCinti durchgeführt, die in Spanien leben und arbeiten. Das Projekt fördert aktiv eine breitere Kenntnis über unser Land, indem zahlreiche Aspekte Chiles -Landschaften, Kultur, Leute und Geschichte- dargestellt werden. Die Schüler der Akademie aus verschiedenen Altersgruppen, Ländern und Berufen zeigen uns die Aspekte, die ihre Inspiration am stärksten gefesselt haben.

Die Vernissage findet am Montag, den 6. Juni 2016, um 19:00 Uhr im Chile-Saal in den Räumlichkeiten der Chilenischen Botschaft, Mohrenstraße 42, 10117 Berlin, statt.

Ausstellungsdauer: Dienstag, den 6. Juni bis Freitag, den 30. August 2016

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 11:00 bis 17:00 Uhr
Tel.: 030 / 726 203 5 – Fax: 030 / 726 203 603
E-Mail: invitaciones@echile.de
Internet: www.echile.de

Cartel

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Galería de fotos

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Tetralogía de la Naturaleza: La Tierra

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

El elemento tierra, junto con el fuego, el agua y el aire, es uno de los cuatro elementos de las cosmogonías tradicionales en Occidente y está presente en todas las religiones y sus rituales, en la filosofía esotérica, en la alquimia y en la astrología. Se considera pasivo y femenino, al igual que el elemento agua, frente al aire y el fuego, activos y masculinos. Enmarcados en el proyecto Tetralogía de la Naturaleza este grupo de artistas nos presentan múltiples maneras de abordar esta rica temática universal con sorprendentes resultados.

Participantes

Pilar Acha | Matilde Aguirre | Angelines Alcalá | Bléric Alcalá | Guillermo Arroniz | Iñigo Belderraín | Rosa Calero | Paloma Cerezo | Lupe Claver | Raquel De Frutos | Reina De León | Pablo De Pinini | Laura Del Corral | Mauricio Duque | Diego Efler | Sonia Fernández | Maria José Fole | Sacramento García | José Gómez | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Mercedes Martín | Paloma Melo | Marga Mielgo | Laura Molina | Dolores Muelas | Sol Muñoz | Beatriz Olabarría | Juana Otero | Miguel Penha | Ernesto Reséndiz | Charo Rolland | Mónica Sánchez | Ana María Sarmiento | Donatella Tundo | Teresa Valcárcel | Yago Valdés | Jesús Valdunciel | Purificación Verde | Severiano Via | Blanca Zumárraga

Invitación

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

El elemento tierra, junto con el fuego, el agua y el aire, es uno de los cuatro elementos de las cosmogonías tradicionales en Occidente y está presente en todas las religiones y sus rituales, en la filosofía esotérica, en la alquimia y en la astrología. Se considera pasivo y femenino, al igual que el elemento agua, frente al aire y el fuego, activos y masculinos. Enmarcados en el proyecto Tetralogía de la Naturaleza este grupo de artistas nos presentan múltiples maneras de abordar esta rica temática universal con sorprendentes resultados.

Participantes

Pilar Acha | Matilde Aguirre | Angelines Alcalá | Bléric Alcalá | Guillermo Arroniz | Iñigo Belderraín | Rosa Calero | Paloma Cerezo | Lupe Claver | Raquel De Frutos | Reina De León | Pablo De Pinini | Laura Del Corral | Mauricio Duque | Diego Efler | Sonia Fernández | Maria José Fole | Sacramento García | José Gómez | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Mercedes Martín | Paloma Melo | Marga Mielgo | Laura Molina | Dolores Muelas | Sol Muñoz | Beatriz Olabarría | Juana Otero | Miguel Penha | Ernesto Reséndiz | Charo Rolland | Mónica Sánchez | Ana María Sarmiento | Donatella Tundo | Teresa Valcárcel | Yago Valdés | Jesús Valdunciel | Purificación Verde | Severiano Via | Blanca Zumárraga

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Mujeres y ruralidad en Chiloé (Chile)

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Exposición DV: Ciclo «Mujeres de Chiloé (Chile)»

Convocatoria y coordinación

Descripción del Proyecto

  • La temática de este proyecto se inspira en las investigaciones de los chilenos Edith Rebolledo, socióloga que ha estudiado en terreno a la mujer del entorno rural en Chiloé; y Mauro Olivos, artista plástico que aporta material gráfico inédito para la preparación de la muestra.
  • Así mismo alumnos pertenecientes a la escuela de Mauro Olivo en Chiloé, aportarán obras que hablen de su realidad
  • Los pintores de la escuela DV Madrid, desarrollaran obra destinada a exposiciones en el ámbito nacional e internacional en circuitos culturales estatales y galerías.

Reglas de participación

  1. Formato: 50 x 50 y/o 65 x 50 cm. En el caso de ser acuarelas se podrá incluir el marco dentro de los tamaños oficiales y deberán estar enmarcadas y protegidas con metacrilato.
  2. Las propuestas deben ser aprobadas por los directores de la academia.
  3. La fecha de presentación de obras acabadas y fotos digitales está por definir.
  4. Los alumnos que participan deben ser alumnos regulares y la obra debe desarrollarse parcialmente o en su totalidad en la academia.
  5. Precio de participación por definir, obtendremos aportaciones económicas de las instituciones que auspician.
  6. Las publicaciones serán financiadas total o parcialmente por patrocinadores.

Breve reseña del libro: GENERO Y RURALIDAD 1: TESTIMONIOS DE VIDA DE MUJERES RURALES DE CHILOE

CHILOE:

El archipiélago de Chiloé, corresponde a una de las provincias de la X Región de Chile, donde se inicia la Patagonia.  Se compone de una isla grande y alrededor de cuarenta islas menores en el mar interior.

La provincia posee 10 comunas, siendo las más importantes por el número de habitantes, Ancud, Castro y Quellón.

Para la realización de la investigación,  entrevisté a 20 mujeres, con edades comprendidas entre los 60 y 80 años aproximadamente, que habitan las 10 comunas de la provincia, abarcando así todo el mundo rural del archipiélago.  Considerando que las mujeres viven relativamente aisladas, tuve que recorrer bastantes kilómetros para encontrarlas, tanto en autobuses, lanchas así como también a pié, lo que me permitió procesos importantes de reflexión para el desarrollo de este trabajo.

PROPÓSITO Y OBJETIVO DE ESTE TRABAJO:

Dilucidar aquellos aspectos de la sociedad chilota, que permiten visualizar las desigualdades e inequidades de género, que se producen en las relaciones sociales entre hombres y mujeres, producto de la sociedad machista y patriarcal chilota, tan particular, pues está (aún) teñida con mitos y creencias propias de las sociedades rurales, especialmente visible en las décadas del 1940 al 1970, en que ellas vivieron su infancia, adolescencia y también,  en que se casaron y tuvieron a sus hijos.  Cabe destacar que en el proceso de entrevista hubo penas y alegrías, pues la vida de una persona resulta compleja y llena de vivencias positivas y negativas, lo que enriquece la información obtenida.

ESTRUCTURA DEL LIBRO:

Los testimonios de vida de las mujeres han sido transcritos íntegramente en el cuerpo  del libro,  bajo ciertos apartados definidos en base a las etapas generales de la vida de las personas:

INFANCIA CASTIGADA:  “Yo quería estudiar, pero no se podía”.   Es importante considerar que en la época en que las mujeres vivieron su infancia, existía bastante pobreza especialmente en Chiloé, la educación era escasa en el mundo rural, donde se podía acceder solamente hasta 6º año básico.  Los testimonios de las mujeres dejan traslucir esta falta y anhelo de muchas de ellas por continuar estudiando, pero no les fue posible, pues había que llegar a los centro más poblados del país.

EL DESPERTAR SEXUAL:  “de eso no le hablaban los mayores”.  La sexualidad aparece teñida de muchos mitos y leyendas, especialmente en la etapa de la adolescencia, ya que ni sus propias madres sabía muy bien de que se trataba.  Así es que ellas fueron descubriendo solas su propia sexualidad.  Posteriormente se casaron sin tener mayor conciencia de temas como el embarazo, el parto, etc.   La sexualidad aparece entonces en sus relatos, absolutamente escindida del placer sexual y sólo al servicio de la maternidad y la reproducción.

EL “DEBER SER” DEL MATRIMONIO :  “Muchos años aguantando por los hijos”:  Los relatos de las mujeres muestran una realidad bastante cruda de la institución del matrimonio al que accedieron por que “así tenía que ser”.  Asimismo, tuvieron “todos los hijos que Dios manda”, como lo fue para sus madres y abuelas.  Aparece teñido este aspecto por una gran religiosidad, creencias y culpabilidades.   Asimismo, es posible percatarse de la descarnada violencia intrafamiliar, grandes frustraciones, dolores, etc., que les causó a  muchas de ellas el matrimonio y la familia, institución patriarcal y machista por excelencia.

EL TRABAJO DURO DEL CAMPO:  “Era como un hombre pa’ trabajar.  Las mujeres no sólo realizaban el trabajo reproductivo del hogar, sino que también trabajaban a la par con sus maridos en la siembra, la huerta, el cuidado de los animales menores, etc.  De manera que la carga laboral de ellas era muy ardua.

Así también, cuando vivieron con sus padres y hermanos, muchas dejaban la escuela, para irse a trabajar al campo con sus padres.  Era una época de subsistencia, en que los campesinos chilotes vivieron grandes carencias económicas.

REALIZACIÓN A TRAVÉS DE LA PARTICIPACIÓN COMUNITARIA:  “la solidaridad con sus comunidades”.  Hoy que las mujeres están más solas, ya son mayores, muchas de ellas han quedado viudas o los hijos se han ido, han buscado otras formas de realizarse trabajando por sus comunidades, ya sea, en juntas vecinales, con agrupaciones de adultos mayores o con niños.  Este aspecto de sus vidas les permite hoy grandes satisfacciones y alegrías.

CLAVES QUE TRANSVERSALIZAN EL DISCURSO DE LAS MUJERES.

Este es un capítulo teórico, donde se utilizaron las teorías de algunos sociólogos y antropólogas, para interpretar el discurso de las mujeres desde diversos aspectos:

Violencia, matrimonio y familia, especialmente desde las teorías de Pierre Bourdieu, eminente crítico de la sociedad de dominación, quién hace una crítica a la institución del matrimonio, a la sociedad patriarcal y machista, donde se sobrevaloran la apropiación, el control, la dominación, la jerarquía, la autoridad y la procreación como una forma de asegurar la descendencia, por sobre valores como la tolerancia, la afectividad, el diálogo, etc.

Mitos y creencias en torno al cuerpo y la sexualidad, donde se establece que una de las desigualdades más potente instalada en el imaginario colectivo chilote, se liga a la sexualidad reprimida y castigada de las mujeres, absolutamente escindida de placer sexual.  Es decir, la sexualidad absolutamente al servicio de la maternidad y la reproducción.  Así Bourdieu, establece la dominación y subordinación social, a través del cuerpo sexuado de las mujeres.

Trabajo productivo y reproductivo:  doble y triple jornada laboral.  En este apartado se teoriza acerca de la división sexual del trabajo en la familia rural chilota y que connota la forma clásica que es posible encontrar en todas las sociedades tradicionales, es decir, los hombres ocupan los espacios a campo abierto y las mujeres en el mundo privado del hogar.  Sin embargo, el trabajo de ellos es remunerado y el de las mujeres, que es trabajo doméstico no lo es, por tanto es menos valorado y por tanto invisibilizado.

Finalmente, me he referido al recorrido que ha tenido este trabajo, siendo expuesto en diversas ocasiones:

Octubre 2012:  Feria del Libro de Castro / Diciembre 2012:  Lanzamiento oficial del libro, Biblioteca pública de Castro / Marzo 2013: Ancud, en el contexto de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer / Julio 2013:  Bioblioteca del Museo Vicuña Mackenna en Santiago / Agosto 2013:  Biblioteca Pública de Quellón / Agosto 2013:  Relanzamiento del libro, con el auspicio del Banco del Estado y el Concejo Municipal de Castro / Febrero, 6 de 2014:  Presentación en Galería Talk Culture.  Viena / Febrero, 20 de 2014:  Presentación Escuela de pintura Arte DV. Madrid.

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Rostros de Chinchón

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1. Promotores del Proyecto

Colectivo de Artistas de Chinchón y Academia de Pintura DeCinti Villalón

2. Explicación del Proyecto

La exposición constó de un total de setenta obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y fotografías, realizadas por cuarenta y cinco artistas con diversas técnicas y estilos, cuyo tema es el rostro de personas vinculadas con Chinchón. El proyecto Rostros de Chinchónfue concebido desde su origen como un proyecto artístico participativo cuyos principales protagonistas fuesen las gentes de Chinchón: los que han nacido, viven, vivieron o tienen una estrecha vinculación con este pueblo niños, jóvenes, adultos, mayores, mujeres y hombres, personas anónimas y personajes famosos.

Destaca la participación del escultor Eduardo Carretero que, en el pasado mes de mayo, fue nombrado académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, del fotógrafo Vicente López Tofiño que cuenta con una gran proyección nacional e internacional, y del estudio de arte de los renombrados pintores Alejandro Deciti y Oscar Villalón que junto a sus discípulos han aportado unas obras de incuestionable calidad.

La muestra constituye un acontecimiento singular en el panorama artístico español por cuanto se aborda un tema muy específico como es la interpretación artística del rostro en primer plano de diversas personas de una misma localidad, lo que es realmente una experiencia única en la que se ha logrado reunir un conjunto de obras artísticas de gran calidad protagonizadas por el rostro de sus habitantes.

3. Exposiciones Realizadas

Maribel por Clara García.
Pablo por Esther Bárcenas.
Gregorio por Bleric Alcalá.
Paqui por Purificación Verde
José Luis por Paloma Melo
Personaje de la Pasión por Guadalupe Claver.
José Luis Paris por Naiara Castellanos.
Raúl Alonso por Oscar Villalón.
José Sacristán por Charo Rolland.
Juan por Carmen Marcos
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Bicentenario de Chile

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1. Participantes del Proyecto

Abreu, Elena | Fernandez, Sonia | Morais, Ana | Acedo, Pepa | G. Castejón , Fatima | Morales Ibarra, Francisco | Aguirre, Matilde | Gallego, Mercedes | Reynal, Alejandro | Alcalá, Bléric | Garay, María | Rolland, Charo | Aragoneses, Sara | D’Orestes, Clara | Rubio , María | Arteaga, Luis | Ghisleri,  Bárbara | Salamanca, Javier | Bagó, Carmen | Gorfinkel, May | Sarmiento, Ana | Bárcenas Tombo, Esther | Ignacio, Carmen | Studart, Raquel | Cámara, Luis | Ladrón de Guevara, Antonio | Teresa Herrera, Teresa | Certini, Serena | Landaeta, Emma | Verde, Purificación | Cruz, Maria del Carmen | Marcos, Carmen | Vía, Severiano | Cuartero, Pucha | Martínez Elcoro, Maite | Zohar, Ron | Ducazcal, Sandra | Melo, Paloma | Zumarraga, Blanca | Escribano, Antonio | Merino, Beni | Zurdo, Felipe

2. Presentación del Proyecto

Nuestra Escuela de Ingenieros Navales se ha sentido muy honrada porque, una vez más, los jóvenes y prestigiosos pintores chilenos Alejandro Decinti y Oscar Villalón la hayan elegido como sede para “colgar” en su Aula del Carmen, los cuadros que con tanto oficio y entusiasmo realizan los alumnos del Estudio de Pintura que ambos maestros dirigen en
Madrid.
Los casi 6.500 Km. de su costa han hecho que Chile haya tenido una fuerte vinculación con el mar y la navegación a lo largo de toda su historia, y muy especialmente desde que en noviembre de 1520 Fernando de Magallanes se adentró por la Tierra de Fuego y logró salir a mar abierto, el océano Pacífico, con las tres naves Trinidad, Concepción y Victoria, cruzando el estrecho que hoy se conoce con el nombre de su descubridor y alcanzando un objetivo altamente deseado como era encontrar la ruta de unión entre los océanos Atlántico y Pacífico. En épocas recientes es mundialmente conocida y admirada la fuerte presencia del mar en la obra poética de Pablo Neruda quien, además, debió sentir la necesidad de materializar ese profundo sentimiento en las numerosas colecciones de objetos marinos y, muy especialmente, de mascarones de proa que reunió en su casa de Isla Negra.
El tema que ha dado origen y cohesión a las obras que se reúnen en esta exposición es la hermana República de Chile, que hace escasos meses celebró el Bicentenario de su presentación al mundo como nación independiente. Naturalmente, y como homenaje a este país, los cuadros elaborados para esta exposición recogen numerosos paisajes de la variada y riquísima geografía chilena, desde el desierto de Atacama en el norte hasta el cabo de Hornos en el sur, sin faltar, también en ellos, referencias a personajes de las etnias precolombinas.
Para mayor realce del homenaje que con esta muestra se quiere rendir a la nación chilena, la Escuela de Ingenieros Navales ha insertado esta exposición de pintura dentro del programa de actos culturales organizados para el presente curso académico,
por lo que se ha hecho coincidir su inauguración con un recital de música para canto y piano en el que se interpretarán numerosas canciones de distinto origen que han sido incorporadas a la banda sonora de diferentes películas.
A mi felicitación a los organizadores y participantes en la exposición “Pintores Españoles en el Bicentenario de Chile”, deseo unir mi bienvenida a la Escuela a todas aquellas personas que deseen acompañarnos en el acto de inauguración o visitarnos durante la quincena en la que la exposición permanecerá abierta.
Jesús Panadero Pastrana
Director
Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales
Universidad Politécnica de Madrid

Pintores españoles en el Bicentenario de Chile

Por Sergio Macías Brevis

Un grupo de pintores españoles y extranjeros pintan a Chile, sin estar entre sus bosques y ríos cordilleranos; sin sentir el furioso oleaje de su océano Pacífico; sin oír el canto de sus pájaros multicolores, ni los sonidos de la trutruca o el kultrún; sin comer un asado en la Araucanía rociado con pebre y degustado con vino pipeño; sin caminar por el desierto más árido del mundo; sin atravesar sus volcanes, alerces y araucarias; sin paladear unas cholgas de Tomé o unas longanizas picantes de Gorbea; sin sentir el viento de la Patagonia derritiéndose en las mejillas, ni apresar entre las manos fragmentos de hielos milenarios. Pero, nos dan la gran sorpresa pictórica en homenaje al Bicentenario de Chile, porque curiosamente han conseguido lo que pretendían a través de su amor a una tierra desconocida y misteriosa. Para concretar su proyecto se dedicaron a estudiar su larga geografía: “Oh Chile, largo pétalo / de mar y vino y nieve”, como cantaba el poeta de la lluvia de la Frontera y de las resonancias marinas de Isla Negra. Y sintieron en sus almas el mar, el peso de la cordillera en sus pinceles, el rumor de los arenales, de las raíces y de las nubes que cubren sus cerros. Se produce un enlace a través de la imaginación paisajista. En el plano de las composiciones surge el color que busca concretar la realidad que se persigue. Hermoso evento conmemorativo que recuerda la independencia de la patria andina. Esta relación de España y Chile viene desde hace muchos años. Basta recordar al magnífico pintor gallego, Fernando Álvarez de Sotomayor, quien fue director de la Real Academia de San Fernando y del Museo del Prado. Vivió varios años en Chile, donde llegó a ser director de la Escuela de Bellas Artes de Chile, en 1911. Allí, la generación llamada del trece o del Centenario, recibió su gran influencia. Aparecen en la pintura personajes populares, aparte de los obreros y campesinos, los que desempeñan un determinado oficio, más bien artesanal. Sus cuadros son de una gran vivacidad debido al tratamiento de los colores y a sus gruesos trazos. Abarcó varios temas, naturaleza muerta, retratos y paisajes. Mantuvo un academicismo que arrastró de Europa. Se destaca sobre todo por su vigoroso realismo. Lo traigo a colación porque además de ser contratado por el gobierno de Chile para organizar la enseñanza artística, lo que hizo muy bien, también se preocupó de la Gran Exposición Internacional de 1910, para la celebración del Centenario de la Independencia, con la inauguración del nuevo edificio del Museo de Bellas Artes. De aquella fecha hasta ahora también por España han pasado pintores como Roberto Matta, Claudio Bravo y otros que han dejado sus huellas en la memoria pictórica de ambos pueblos, y en Chile, como segunda patria, José Balmes y Roser Bru.

Por otra parte, en este caso, se da una unidad entre pintura y literatura, porque la Escuela de pintores formada desde hace diez años por los jóvenes y talentosos Alejandro Decinti y Óscar Villalón (que sí conocen su patria), para conseguir el fin que perseguía, todos ellos se dedicaron a leer a los grandes, como Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Pablo Neruda, Francisco Coloane y tantos otros. Nada se les escapó al espíritu. La inspiración y la observación lograron su objetivo. Vemos en estos pintores del Bicentenario, como en un despliegue de fuerzas mágicas, cuadros que parecen nacidos de la propia realidad. Y el resultado es un CHILE que nos emociona y deja maravillados.

Madrid, otoño, 2010.

Pintores españoles en el Bicentenario de Chile

por Raúl Alonso Sáez

Cuando hace unos años fui por primera vez a Chile a impartir una clase, comencé mi ponencia diciendo que nunca había estado a tantos kilómetros de mi casa, pero a la vez, nunca me había sentido tan próximo a la gente y a la cultura chilena.

Creo que en ese sentimiento se resume lo que el visitante extranjero siente cuando se adentra en las tierras chilenas. Fue entonces cuando mis colegas del Museo Histórico Nacional, del Centro Cultural Palacio Moneda y del Museo La Merced me fueron mostrados los proyectos expositivos, divulgativos y de investigación en los que estaban trabajando de cara a las celebraciones del Bicentenario de la República. Ellos fueron mis guías y me fueron adentrando poco a poco en la intrahistoria de una serie de hechos y objetos que desde aquel momento pasaron a formar parte de mi universo personal.

Los hechos históricos que marcaron el nacimiento de la República en Chile son sobradamente conocidos. La declaración de la independencia, el 12 de febrero de 1818, fue la culminación de un proceso iniciado el 18 de septiembre de 1810, con la primera junta gubernativa del Reino de Chile. Con el paso de los años se fue estructurando en un organismo autónomo, que evidenció su materialización mediante la creación del primer Congreso Nacional y los trabajos de elaboración de textos constitucionales.

Con motivo de esta efeméride, el gobierno chileno, así como una innumerable cantidad de instituciones sociales y culturales, están realizando diferentes actos y propuestas para la conmemoración del Bicentenario. Un rápido recorrido por los principales actos, evidencia que el enfoque de una buena parte de ellos no sólo contribuye a la reflexión sobre unos hechos históricos, sino que también nos rescata aquellos aspectos materiales y culturales que nos permiten redescubrir el pasado en clave de identidad. En ese sentido, son los objetos culturales –pinturas, esculturas, fotografías, registros fílmicos, obras escritas- los que nos van marcando el sendero recorrido durante estos doscientos años. Especialmente interesante me resulta la recopilación realizada por el Centro Cultural Palacio La Moneda de los primeros registros cinematográficos realizados en Chile, titulada “Imágenes del Centenario 1903-1933”, en el que se seleccionan fragmentos que inmortalizan fiestas como la inauguración del Palacio de Bellas Artes, visitas ilustres, actividades en el Liceo Valentín Letelier o las primeras ficciones realizadas en Chile, como la historia del héroe de la patria Manuel Rodríguez recreada en menos de dos minutos.

Por su parte, el Museo Histórico Nacional de Chile, ha puesto en marcha una serie de actividades y exposiciones en las que fomentan el diálogo y la participación ciudadana en la definición de una identidad nacional, estableciendo relaciones entre la población con su patrimonio y su memoria. La exposición “La Razón del Bicentenario” ha contado con pinturas, grabados, indumentaria, accesorios y objetos de artes decorativas de la colección del Museo, además de objetos históricos como el diario de José Miguel Carrera, un impreso original del Acta de Proclamación de la Independencia, los cuadros de “Proclamación y jura de la Independencia” de Pedro Subercaseaux y un altar de campaña perteneciente a Bernardo O’Higgins. Pero no sólo desde Chile se ha trabajado en la conmemoración de los doscientos años de su independencia. Desde España, también se está haciendo un importante esfuerzo por parte de diferentes artistas chilenos que residen a este lado del océano, por intentar hacer su propia interpretación y valoración de este significativo acontecimiento. De la mano de los pintores chilenos

Alejandro Decinti y Óscar Villalón, se ha organizado la exposición “Pintores Españoles en el Bicentenario de Chile”. No se trata del Chile vivido, sino del Chile soñado e imaginado; en definitiva, el sentido por otros, pero transmitido a uno mismo. El Chile que conocen Alejandro Decinti y Óscar Villalón lo han sabido entregar a los miembros de su escuela de pintores, quienes siguiendo las pautas marcadas por sus maestros, han desarrollado unas obras en las que Chile es el protagonista de un modo meditado y evocado.

La exposición es un relato lento y reflexivo en el que mediante una sucesión de imágenes se establece una fecunda relación con el paisaje y la cultura chilena. Los modelos comunicativos utilizados por estos artistas se confrontan con la visión que otros pintores dieron de Chile hacia 1910, con motivo del primer Centenario de la Independencia Nacional. Aquella “Generación de Pintores de 1913” o “Generación del Centenario” estuvo hondamente influenciada por la pintura española de la mano del pintor español Fernando Álvarez de Sotomayor quien fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Santiago.

Chile y España, España y Chile, nuevamente juntos y siempre separados. Una enorme paradoja. En el año que se celebra la ruptura con los modelos coloniales que venían de este lado del mundo, son las artes plásticas las que nos redimen y nos reencuentran. Una efeméride no es, y no debe ser, un hito para recordar, sino que debe representar algo más, un paso adelante, un aporte cultural y social, una reflexión sobre los sueños de muchos miles de ciudadanos que a lo largo de todos estos años han soñado y han luchado por vivir en un lugar en el que las obras, las ideas, la reflexión y las personas adquieran el protagonismo que les corresponde. Esta exposición resume todos esos conceptos y nos abre las puertas a un país moderno y plural. Bienvenido Chile, bienvenida España.

Pintores españoles en el Bicentenario de Chile

Por Carmen Turrero Arribas

Geográficamente tan distantes, tan cercanas cultural e históricamente. A lo largo de todo el siglo XX, las circunstancias económicas y políticas han mantenido a Europa y América amarradas en una relación reciproca de poblaciones emigrantes en ambas direcciones, amalgamando nuestras culturas y a nuestras gentes silenciosa e inexorablemente.

En concreto España y América Latina comparten un vínculo obvio que nos fusiona: la lengua. Un común denominador que nos enriquece, permite una relación más cercana y entre otras muchas cosas, nos permite disfrutar sin intermediarios de los poemas de Huidobro, Gabriela Mistral, Neruda, Lorca o Antonio Machado.

El concepto de América Latina por parte de Europa ha virado en los últimos años radicalmente. La efervescencia de toda América Latina que camina hacia el futuro con una población joven, con gusto por el cambio, nuevas relaciones internacionales, y Europa, que no deja de despertar a una nueva realidad en la que ya no se siente protagonista exclusiva.

Además de este devenir histórico y lingüístico que nos ha unido indiscutiblemente, aparece en escena la revolución tecnológica mundial como hilo conductor de nuestras relaciones actuales. La globalización tecnológica que estamos viviendo con su potencia divulgadora: Internet y las redes sociales democratizan los medios de comunicación convencionales cambiando definitivamente la concepción de la noticia, de los acontecimientos, de las instituciones. Es un momento crucial para reflexionar sobre lo que hemos hecho bien y lo que debemos cambiar y mejorar en los próximos años.

En el mundo del Arte esta dinámica es aún si cabe más convulsa. Las galerías de arte, los museos, fundaciones, academias, escuelas….se están transformando en espacios multidisciplinares y en muchos casos optan por una presencia en la red en inmensamente más dinámico, efímero pero lo más importante es, sin duda, que el futuro esta en la colaboración, en la coparticipación y la cooperación de muy diferentes profesionales e instituciones.

Universidades, instituciones públicas o privadas, artistas independientes, críticos, comisarios, gestores culturales…todos debemos de concebir el hecho cultural como un conjunto de actuaciones llevadas a cabo desde plataformas que colaborarán en proyectos de muy diferente naturaleza.

Con este espíritu renovado y colaborador el Proyecto Decinti-Villalón con el apoyo de la Facultad de Ingeniería Naval de la Universidad Politécnica de Madrid, Ramírez Maró Institut de Alemania y la Universidad Católica Silva Henriquez de Chile entre otros, se suman a la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Chile, celebrado el pasado 18 de septiembre de 2010. Lo que antes sería un acontecimiento trascendental para Chile pero exclusivamente nacional, 200 años de vida republicana, traspasa fronteras y es festejado globalmente.

Una frase de Rodolfo Walsh dice “La realidad no es solo apasionante, es casi incontable”.

Esta exposición “Pintores Españoles en el Bicentenario de Chile”, nos deja caminar por la realidad contable; realidad interpretada, evocada, esbozada….Dejémonos llevar por esta propuesta conjunta que nos encamina hacía un mundo en el que nuestros valores compartidos, se verán proyectados y reflejados globalmente.

España y Chile; presente y futuro

Por Rodrigo Torrealba Ríos

El año 2010 fue la celebración del bicentenario del pueblo chileno, pero no solo de éste sino de otros países latinoamericanos, sin embargo, el 2010 corresponde a una fecha que en estricto rigor, no celebra las independencias, sino que los procesos que años más tarde llevaron a ella. En orden correlativo Argentina (1816), Chile (1818), Colombia (1821), México (1821) y Venezuela (1830), respectivamente. En este contexto, Chile ha tenido un destacado desarrollo dentro de las economías latinoamericanas, lo que le ha significado un posicionamiento interesante dentro de los países en vías de desarrollo. Sin embargo, y como todos los países de similares características se ha visto enfrentado a las fluctuaciones de la economía producto de las crisis financieras a nivel mundial, la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico), plantea que Chile como el resto del mundo, no se ha escapado al “desplome del mercado mundial y los precios de las materias primas, sobre todo por el descenso de los precios del cobre en más de la mitad. La demanda interna también ha resultado gravemente perjudicada por el empeoramiento de la situación, con una caída abrupta de la formación bruta de capital y el consumo” (OCDE, 2010).

En este escenario, el Producto Bruto Interno (PBI) durante los cuatro trimestres correspondientes al 2008 y 2009 respectivamente, conlleva consecuencias directas en el desempleo el que aumento rápidamente en este período. A esto se suma la caída del precio del cobre y se configura un panorama no muy alentador. Sin embargo, los economistas coincidieron en su momento que hacia el 2010 la economía chilena recuperaría su dinamismo para acelerar su ritmo de crecimiento hacia el 2011 (principalmente por las medidas del Banco Central en reducir la tasa de política monetaria y la reducción de la emisión de deuda a corto plazo y el establecimiento de un mecanismo de liquidez a plazo). De acuerdo a lo anterior, Chile se ha transformado dentro de América Latina, en un país seguro para inversiones extranjeras en términos de solidez política y económica logrando sobrevivir a los avatares de los mercados internacionales.

Una de los elementos que hecho posible la estabilidad actual, es gracias a los 20 años de la política de la Concertación (bloque político de centro – izquierda que gobernó entre 1990 – 2010), que desde el regreso a la democracia, se encargó de afianzar las sólidas bases democráticas (siempre perfectibles), la estabilidad económica, las relaciones internacionales con resultados exitosos en materia de inclusión de Chile en tratados como por ejemplo; Chile – Canadá, Chile y Estados Unidos Mexicanos.

Un acuerdo por el que se establece una asociación entre la Comunidad Europea y sus Estados miembros, Tratado de libre comercio con los Estados Unidos de América, Tratado de libre comercio con los estados miembros de la Asociación Europea de Libre Comercio, entre otros.

Con España específicamente, la historia reciente nos dice que el restablecimiento de relaciones diplomáticas entre Chile y España tuvo lugar el 14 de junio de 1951. Desde esta fecha hasta hoy, se han mantenido las relaciones diplomáticas sin interrupción alguna, pese a la Dictadura de Pinochet.

En este entendido, ambos países han suscrito diversos convenios de cooperación y tratados que han tenido impacto en Chile y la región. Como forma de acercamiento entre ambas naciones y a modo de ejemplo, en el año 2007, SM el Rey, el presidente del Gobierno, José Luís Rodríguez Zapatero y el ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Miguel Ángel Moratinos, participaron en la XVII Cumbre Iberoamericana que se celebró en Santiago de Chile. Durante la Cumbre se firmó una declaración y plan de acción con el objeto de materializar la cohesión social en el continente, destacando la propuesta española de creación de un Fondo del Agua Potable y la firma del Convenio de Seguridad Social, entre otros.

El 28 de marzo de 2009, el presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, viajó a Viña del Mar (Cumbre de líderes progresistas). En noviembre de 2009, el secretario de Estado para Iberoamérica, Juan Pablo de Laiglesia, visitó Chile para la celebración de las consultas bilaterales entre ambos ministerios de Asuntos Exteriores, constatándose las buenas

relaciones existentes. (Dirección General de Comunicación Exterior del Minis¬terio de Asuntos Exteriores y de Cooperación). 10

En el ámbito económico, de acuerdo a las cifras del 2010, las exportaciones españolas a Chile ascendieron a 723 millones de euros en 2010. Las importaciones españolas desde Chile ascendieron a 1.119 millones de euros en 2010.

Desde el área de la cultura, en el año 2010, se realizó en Valparaíso un Congreso sobre lengua CILE (Congreso Internacional de la lengua Española). En este evento hubo un reconocimiento a España donde se destaca la herencia que Chile tiene de éste, tanto en la lengua como en la gramática, y a su vez, se hizo un reconocimiento a las inversiones que tiene España en este ámbito contando con editoriales como: Santillana, Alfa Guara, los Premios Planeta, entre otros, siendo éste un aspecto crucial en el desarrollo de Chile y la cultura.

Como se puede observar, las relaciones entre ambos países se encuentran en un estadio que hace posible que desde distintos ámbitos, se pueda llegar a convenios que favorezcan el desarrollo de ambas naciones, quizás hoy se presenta una oportunidad para generar diversos vínculos en el ámbito del arte que permita un intercambio nunca antes visto en esta materia.

Agradecimientos

Decinti Villalón Proyecto Artístico, expresa su agradecimiento a todos los productores, promotores y patrocinadores de este proyecto. Una especial mención para:

La Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales de la Universidad Politécnica de Madrid en la persona de D. Jesús Panadero Pastrana, Director y principal patrocinador del proyecto.

La Universidad Católica Silva Henríquez, institución patrocinadora y representante en Chile de este proyecto Bicentenario, en la persona de D. Héctor Concha San Martín, Vicerrector.

Ramírez Máro Institut, institución patrocinadora y representante en Alemania, Bélgica, Holanda y Austria del arte latinoamericano en la persona de D. Rafael Ramírez Máro, Director.

Sergio Macías Brevis, poeta, narrador y ensayista, funcionario de la Embajada de Chile en Madrid.

Raúl Alonso Sáez, de la Subdirección General de Museos Estatales, Ministerio de Cultura Gobierno de España.

Carmen Turrero Arribas, historiadora y gestora cultural.

Rodrigo Torrealba Ríos, sociólogo y académico de la Universidad Católica Silva Henríquez.

3. Publicaciones

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Tauromaquia

[:es]Inicio > ArchivoProyectos > Tauromaquia

Participantes

Pilar Acha | Matilde Aguirre | Esther Bárcenas | Aurora Boza | Ana María Carral | José manuel Carrasco | Manuel Carrasco | Pedro Carrasco | Pablo Casado | Paloma Cerezo | Clara D’Orestes | Jose Carlos De Boxo | Laura Del Corral | Mauricio Duque | Diego Efler | Sonia Fernández | Isidro Gallego | Sacramento Garcia | Noemí García | José Gómez | Fátima González de Castejón | Paloma Melo | Laura Molina | Anemi Moolhuijsen | Ana Leonor Mora | Dolores Muelas | Sol Muñoz | Beatriz Olabarría | Soledad Prestel | Charo Rolland | Olga del Mar Rosa | Ana Rubio | Monica Sánchez | Ana María Sarmiento | Donatella Tundo | Teresa Varcárcel | Juan Vázquez / Charo Rolland | Puri Verde | Severiano Vía | Lorenzo Villafruela | Rita Zamora | Blanca Zumárraga

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti & Villalón en colaboración con el CACh, Colectivo de Artistas de Chinchón tiene el agrado de presentar la exposición “Tauromaquia”, con motivo de la celebración de las tradicionales Jornadas Taurinas, conferencias dedicadas a diversos aspectos del mundo taurino. La exposición aprovecha el encantador entorno de este emblemático pueblo trazando una ruta que conecta el Centro Cultural “Manuel Alvar”, el Parador de Turismo, el restaurante “El Pregonero”, el hotel rural “Casa de la Marquesa” y el taller artístico “Un Salón con Cuadros”.

La temática taurina está llena de historia y de controversias que se han abordado en las pinturas libremente. Hay obras que apoyan o difieren esta tradición, la exposición en su conjunto reúne todo tipo de sensibilidades por lo que es en sí misma un muestreo de la sociedad actual. Nuestra academia en conjunto con artistas locales han creado un universo a través de la iconografía clásica, del espectáculo en sí, pero también  se ha hecho presente la búsqueda del tema universal a través de  la representación de aquello que también es parte de este mundo pero no es lo evidente, esta peculiaridad hace de esta muestra algo especial y se hace presente en cada una de las obras aquí expuestas.

Diversas figuras históricas del pensamiento español nos ofrecen con gran claridad múltiples visiones en torno a nuestro tema (Fuente: Wikipedia):

El toreo es probablemente la riqueza poética y vital de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo.

Federico García Lorca

Con el toro no se juega, puesto que se le mata, sin utilidad aparte, como si dijéramos de un modo religioso, en holocausto a un dios desconocido.

Antonio Machado

Afirmo de la manera más taxativa que no puede comprender bien la Historia de España, desde 1650 hasta hoy, quien no se haya cimentado con rigorosa construcción la historia de las corridas de toros en el sentido estricto del término, no de la fiesta de toros que, más o menos vagamente, ha existido en la Península desde hace tres milenios, sino lo que nosotros actualmente llamamos con ese nombre. La historia de las corridas de toros revela algunos de los secretos más recónditos de la vida nacional española durante casi tres siglos. Y no se trata de vagas apreciaciones, sino que, de otro modo, no se puede definir con precisión la peculiar estructura social de nuestro pueblo durante esos siglos, estructura social que es, en muy importantes órdenes, estrictamente inversa de la normal en las otras naciones de Europa.

José Ortega y Gasset

El espectador de los toros se está continuamente ejercitando en la apreciación de lo bueno y de lo malo, de lo justo y de lo injusto, de lo bello y de lo feo. El que va a los toros es exactamente lo contrario de aquel aficionado a los espectáculos, de quien dice Platón que no tolera que le hablen de la belleza en sí, de la justicia en sí y de otras cosas semejantes. El espectador de los toros no es un mero, un simple aficionado a lo espectacular, ni tampoco exclusivamente un entusiasta de la exaltación embriagadora, es, mejor que todo esto un amante del conjunto del cual, en cuanto acontecimiento, es parte necesaria.

E. Tierno Galván

Son artes secundarias todos aquellos ejercicios y obras humanas que, sin proponerse un fin de utilidad práctica inmediata y participando por esto del carácter desinteresado de las obras estéticas, tienden a hacer resaltar, por medio del libre juego de nuestras facultades físicas o morales, cualidades de fuerza, de agilidad o de gracia, análogos a la belleza, cuando no la belleza misma de la figura humana. A este género pertenecen… la tauromaquia, que en realidad es una terrible y colosal pantomima de feroz y trágica belleza, en la cual se dan reunidos y perfeccionados los elementos estéticos de la equitación y de la esgrima, así como la ópera produce juntos los efectos de la música y de la poesía. Bastante más merecen estos ejercicios el calificativo de artes que la pirotecnia y la agricultura (!!) que han querido admitir algunos teóricos.

Menéndez Pelayo.

Os invitamos a disfrutar del buen hacer de nuestros pintores.

Exposiciones

2014 Centro Cultural Manuel Alvar, Chinchón

cartel[:en]Inicio > ArchivoProyectos > Tauromaquia

Participantes

Pilar Acha | Matilde Aguirre | Esther Bárcenas | Aurora Boza | Ana María Carral | José manuel Carrasco | Manuel Carrasco | Pedro Carrasco | Pablo Casado | Paloma Cerezo | Clara D’Orestes | Jose Carlos De Boxo | Laura Del Corral | Mauricio Duque | Diego Efler | Sonia Fernández | Isidro Gallego | Sacramento Garcia | Noemí García | José Gómez | Fátima González de Castejón | Paloma Melo | Laura Molina | Anemi Moolhuijsen | Ana Leonor Mora | Dolores Muelas | Sol Muñoz | Beatriz Olabarría | Soledad Prestel | Charo Rolland | Olga del Mar Rosa | Ana Rubio | Monica Sánchez | Ana María Sarmiento | Donatella Tundo | Teresa Varcárcel | Juan Vázquez / Charo Rolland | Puri Verde | Severiano Vía | Lorenzo Villafruela | Rita Zamora | Blanca Zumárraga

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti & Villalón en colaboración con el CACh, Colectivo de Artistas de Chinchón tiene el agrado de presentar la exposición “Tauromaquia”, con motivo de la celebración de las tradicionales Jornadas Taurinas, conferencias dedicadas a diversos aspectos del mundo taurino. La exposición aprovecha el encantador entorno de este emblemático pueblo trazando una ruta que conecta el Centro Cultural “Manuel Alvar”, el Parador de Turismo, el restaurante “El Pregonero”, el hotel rural “Casa de la Marquesa” y el taller artístico “Un Salón con Cuadros”.

La temática taurina está llena de historia y de controversias que se han abordado en las pinturas libremente. Hay obras que apoyan o difieren esta tradición, la exposición en su conjunto reúne todo tipo de sensibilidades por lo que es en sí misma un muestreo de la sociedad actual. Nuestra academia en conjunto con artistas locales han creado un universo a través de la iconografía clásica, del espectáculo en sí, pero también  se ha hecho presente la búsqueda del tema universal a través de  la representación de aquello que también es parte de este mundo pero no es lo evidente, esta peculiaridad hace de esta muestra algo especial y se hace presente en cada una de las obras aquí expuestas.

Diversas figuras históricas del pensamiento español nos ofrecen con gran claridad múltiples visiones en torno a nuestro tema (Fuente: Wikipedia):

El toreo es probablemente la riqueza poética y vital de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo.

Federico García Lorca

Con el toro no se juega, puesto que se le mata, sin utilidad aparte, como si dijéramos de un modo religioso, en holocausto a un dios desconocido.

Antonio Machado

Afirmo de la manera más taxativa que no puede comprender bien la Historia de España, desde 1650 hasta hoy, quien no se haya cimentado con rigorosa construcción la historia de las corridas de toros en el sentido estricto del término, no de la fiesta de toros que, más o menos vagamente, ha existido en la Península desde hace tres milenios, sino lo que nosotros actualmente llamamos con ese nombre. La historia de las corridas de toros revela algunos de los secretos más recónditos de la vida nacional española durante casi tres siglos. Y no se trata de vagas apreciaciones, sino que, de otro modo, no se puede definir con precisión la peculiar estructura social de nuestro pueblo durante esos siglos, estructura social que es, en muy importantes órdenes, estrictamente inversa de la normal en las otras naciones de Europa.

José Ortega y Gasset

El espectador de los toros se está continuamente ejercitando en la apreciación de lo bueno y de lo malo, de lo justo y de lo injusto, de lo bello y de lo feo. El que va a los toros es exactamente lo contrario de aquel aficionado a los espectáculos, de quien dice Platón que no tolera que le hablen de la belleza en sí, de la justicia en sí y de otras cosas semejantes. El espectador de los toros no es un mero, un simple aficionado a lo espectacular, ni tampoco exclusivamente un entusiasta de la exaltación embriagadora, es, mejor que todo esto un amante del conjunto del cual, en cuanto acontecimiento, es parte necesaria.

E. Tierno Galván

Son artes secundarias todos aquellos ejercicios y obras humanas que, sin proponerse un fin de utilidad práctica inmediata y participando por esto del carácter desinteresado de las obras estéticas, tienden a hacer resaltar, por medio del libre juego de nuestras facultades físicas o morales, cualidades de fuerza, de agilidad o de gracia, análogos a la belleza, cuando no la belleza misma de la figura humana. A este género pertenecen… la tauromaquia, que en realidad es una terrible y colosal pantomima de feroz y trágica belleza, en la cual se dan reunidos y perfeccionados los elementos estéticos de la equitación y de la esgrima, así como la ópera produce juntos los efectos de la música y de la poesía. Bastante más merecen estos ejercicios el calificativo de artes que la pirotecnia y la agricultura (!!) que han querido admitir algunos teóricos.

Menéndez Pelayo.

Os invitamos a disfrutar del buen hacer de nuestros pintores.

Exposiciones

2014 Centro Cultural Manuel Alvar, Chinchón

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Tetralogía de la Naturaleza: El Agua

[:es]Inicio > ArchivoProyectos > Tetralogía de la Naturaleza: El Agua

TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Participantes

Ana Carral | Ana Rubio | Ana Sarmiento | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Carlos Sahí | Carmen Cruz | Charo Rolland | Clara D’Orestes | Diego Efler | Dolores Muelas | Donatella Tundo | Esther Bárcenas | Fátima G. Castejón | Fernánda López | Isabel Gascón | José Carlos Boxo | José Gómez | José Luis Sánz | Laura del corral | Laura Molina | Lupe Claver | Matilde Aguirre | Mauricio Duque | Miguel Yande | Mónica Sánchez | Olga Rosa | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Puri Verde | Ron Zohar | Sacramento García | Severiano Vía | Severiano Vía | Sol Muñoz | Soledad Prestel | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Presentación

Por Dº Jesús Panadero Pastrana, Director

Un año más, el Estudio de Arte Decinti & Villalón ha tenido la amabilidad de proponernos colgar su exposición de pintura de otoño en el Aula del Carmen de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales.

Los maestros Alejandro Decinti y Oscar Villalón, directores de dicho Estudio de Arte, han querido en esta ocasión que las obras a realizar por sus discípulos tuvieran como tema común o hilo conductor el agua, que además de ser un elemento de gran poder inspirador para los artistas tiene una gran relación con la ingeniería naval y oceánica que se estudia en esta Escuela.

Las referencias al agua están presentes en todos los ámbitos de la vida humana; así en los albores de la filosofía, el agua, junto con el aire, la tierra y el fuego, era para los griegos presocráticos uno de los elementos o principios constitutivos de todas las cosas y, por extensión, del hombre cuya salud era el resultado del equilibrio de dichos elementos. En otras culturas históricas, como es el caso de la china, también se reconoció desde tiempos antiguos la gran importancia del agua pudiendo leerse en el Libro del Tao lo siguiente: «Nada hay en el mundo más blando y débil que el agua, mas nada la supera en vencer a lo recio y duro, pues nada en ello puede ocupar su lugar. Lo débil vence a lo fuerte, lo blando vence a lo duro».

También en el campo de las creencias religiosas el agua es considerada como una materia fundamental por sus efectos purificadores, bien mediante las inmersiones en el río Ganges que practican los hinduistas, o mediante las abluciones de los musulmanes y de los judíos y, muy especialmente mediante el bautismo en el caso de los cristianos.

Si importante es el agua en los ámbitos filosóficos y religiosos no lo es menos en los terrenos científicos y tecnológicos por ser un elemento imprescindible para la vida en general, y en particular para la agricultura, la pesca, el aprovechamiento de ciertas formas de energía, la industria, los transportes fluviales y marítimos, etc.

Pasando ya al terreno de las artes, los músicos se han inspirado en el agua para generar multitud de obras de gran belleza que han alcanzado una enorme popularidad, como ha sido los casos que van desde las obras barrocas “Las cuatro estaciones” de Vivaldi y “Música acuática” de Haendel hasta otras mas ligeras y modernas como “El danubio azul” de Strauss o “La mer” de Charles Trenet, sin olvidar “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y los “Juegos de agua” de Maurice Ravel.

Finalmente, puede decirse que sería innumerable la relación de oleos, tablas y otros, muchos de ellos obras maestras, que se han pintado incorporando el agua como tema o elemento imprescindible en su composición. En tal sentido, y dentro de la pintura religiosa, pueden recordarse el “Bautismo de Cristo” de numerosos autores, las versiones que hicieron varios maestros sobre “Las bodas de Caná”, retratando el momento de la conversión del agua en vino, o “Cristo y la samaritana” con el brocal del pozo como elemento de referencia del pasaje evangélico. En el campo del paisaje se podrían mencionar numerosas y bellas “marinas” de diferentes autores sin olvidar los canales venecianos pintados por Canaletto. Dejo para el final la mención a una obra maravillosa en todos sus detalles, a pesar de ser una obra de juventud del artista, me refiero al “Aguador de Sevilla” del genio de la pintura Diego Velázquez.

Estoy seguro de que las obras de los maestros y discípulos del Estudio de Arte Decinti & Villalón, que van a ser expuestas en el Aula del Carmen de nuestra Escuela, van a gozar de la acogida y admiración que corresponde a su calidad por lo que, de antemano, les transmito mi felicitación y el agradecimiento de la Escuela por hacernos disfrutar de ellas durante unos días

Jesús Panadero Pastrana

Director

Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales

2. Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

3. Programa

2013 Universidad Politécnica de Madrid, Facultad de Ingenieros Navales, Sala Del Carmen.

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TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Participantes

Ana Carral | Ana Rubio | Ana Sarmiento | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Carlos Sahí | Carmen Cruz | Charo Rolland | Clara D’Orestes | Diego Efler | Dolores Muelas | Donatella Tundo | Esther Bárcenas | Fátima G. Castejón | Fernánda López | Isabel Gascón | José Carlos Boxo | José Gómez | José Luis Sánz | Laura del corral | Laura Molina | Lupe Claver | Matilde Aguirre | Mauricio Duque | Miguel Yande | Mónica Sánchez | Olga Rosa | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Puri Verde | Ron Zohar | Sacramento García | Severiano Vía | Severiano Vía | Sol Muñoz | Soledad Prestel | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Presentación

Por Dº Jesús Panadero Pastrana, Director

Un año más, el Estudio de Arte Decinti & Villalón ha tenido la amabilidad de proponernos colgar su exposición de pintura de otoño en el Aula del Carmen de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales.

Los maestros Alejandro Decinti y Oscar Villalón, directores de dicho Estudio de Arte, han querido en esta ocasión que las obras a realizar por sus discípulos tuvieran como tema común o hilo conductor el agua, que además de ser un elemento de gran poder inspirador para los artistas tiene una gran relación con la ingeniería naval y oceánica que se estudia en esta Escuela.

Las referencias al agua están presentes en todos los ámbitos de la vida humana; así en los albores de la filosofía, el agua, junto con el aire, la tierra y el fuego, era para los griegos presocráticos uno de los elementos o principios constitutivos de todas las cosas y, por extensión, del hombre cuya salud era el resultado del equilibrio de dichos elementos. En otras culturas históricas, como es el caso de la china, también se reconoció desde tiempos antiguos la gran importancia del agua pudiendo leerse en el Libro del Tao lo siguiente: «Nada hay en el mundo más blando y débil que el agua, mas nada la supera en vencer a lo recio y duro, pues nada en ello puede ocupar su lugar. Lo débil vence a lo fuerte, lo blando vence a lo duro».

También en el campo de las creencias religiosas el agua es considerada como una materia fundamental por sus efectos purificadores, bien mediante las inmersiones en el río Ganges que practican los hinduistas, o mediante las abluciones de los musulmanes y de los judíos y, muy especialmente mediante el bautismo en el caso de los cristianos.

Si importante es el agua en los ámbitos filosóficos y religiosos no lo es menos en los terrenos científicos y tecnológicos por ser un elemento imprescindible para la vida en general, y en particular para la agricultura, la pesca, el aprovechamiento de ciertas formas de energía, la industria, los transportes fluviales y marítimos, etc.

Pasando ya al terreno de las artes, los músicos se han inspirado en el agua para generar multitud de obras de gran belleza que han alcanzado una enorme popularidad, como ha sido los casos que van desde las obras barrocas “Las cuatro estaciones” de Vivaldi y “Música acuática” de Haendel hasta otras mas ligeras y modernas como “El danubio azul” de Strauss o “La mer” de Charles Trenet, sin olvidar “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y los “Juegos de agua” de Maurice Ravel.

Finalmente, puede decirse que sería innumerable la relación de oleos, tablas y otros, muchos de ellos obras maestras, que se han pintado incorporando el agua como tema o elemento imprescindible en su composición. En tal sentido, y dentro de la pintura religiosa, pueden recordarse el “Bautismo de Cristo” de numerosos autores, las versiones que hicieron varios maestros sobre “Las bodas de Caná”, retratando el momento de la conversión del agua en vino, o “Cristo y la samaritana” con el brocal del pozo como elemento de referencia del pasaje evangélico. En el campo del paisaje se podrían mencionar numerosas y bellas “marinas” de diferentes autores sin olvidar los canales venecianos pintados por Canaletto. Dejo para el final la mención a una obra maravillosa en todos sus detalles, a pesar de ser una obra de juventud del artista, me refiero al “Aguador de Sevilla” del genio de la pintura Diego Velázquez.

Estoy seguro de que las obras de los maestros y discípulos del Estudio de Arte Decinti & Villalón, que van a ser expuestas en el Aula del Carmen de nuestra Escuela, van a gozar de la acogida y admiración que corresponde a su calidad por lo que, de antemano, les transmito mi felicitación y el agradecimiento de la Escuela por hacernos disfrutar de ellas durante unos días

Jesús Panadero Pastrana

Director

Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales

2. Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

3. Programa

2013 Universidad Politécnica de Madrid, Facultad de Ingenieros Navales, Sala Del Carmen.

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Vistas de Madrid

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Programa «Hoy en Madrid» Sergio Martin-Romo, Onda Madrid

Entrevista a pie de exposición de la Muestra colectaiva «Vistas de Madrid», sala ExpoMetro Retiro, al codirector , Oscar Villalón de la academia de pintura.

1. Participantes del Proyecto

Abreu, Elena | Cuartero, Pucha | Ladrón de Guevara, Antonio | Rosa, Olga | Acha, Pilar | DeCinti, Alejandro | Marcos, Carmen | Rubio , Maru | Aguirre, Matilde | De Dios, Carmen | Martinez Elcoro, Maite | Salamanca, Javier | Alcalá, Bleric | D’Orestes, Clara | Martínez, Manuel | Sarmiento, Ana | Aragoneses, Sara | Duo, José Luis | Melo, Paloma | Sasal, Mercedes | Arteaga, Luis | Fernandez, Sonia | Merino, Beni | Tomás, Luis | Bárcenas, Esther | Ferracini, Vaga | Morais, Ana | Tundo, Donatella | Burnier, Constanza | G.Castejón, Fatima | Morales Ibarra, Francisco | Verde, Puri | Cámara, Luis | Garay, Maria | Morate, Sofia | Vía, Severiano | Carrasco, Pedro | García, Clara | Moreno, Julio | Villalón, Oscar | Cerezo, Paloma | Golán, Alejandra | Pareja, Carmen | Zohar, Ron | Certini, Serena | Gutiérrez, Lucia | Prestel, Soledad | Zumárraga, Blanca | Claver, Guadalupe | Herrera, Teresa | Reynal, Alejandro | Zurdo, Felipe | Cruz, Maria del Carmen | Ignacio, Carmen | Rolland, Charo | Riquelme, Manuel

2. Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos y lugares de Madrid. Obras que van desde  la sólida técnica hiperrealista, hasta la interpretación mas expresiva en los códigos impresionistas, nos revelan múltiples maneras de dirigir la mirada y redescubrir la ciudad, escenario permanente de nuestra existencia contemporánea.

 Esta interesante propuesta que nace hace en 2009 y que se ha expuesto en Ferias de Arte como en Centros Culturales y Galerías de Arte ha seguido creciendo en el número de artistas y renovando su temática, permanecerá abierta hasta el 26 de Febrero, en horarios de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00h de lunes a viernes y sábado de 10:00 a 14:00 domingos.

3. Exposiciones Realizadas

2012 Sala Expo Metro Retiro, Madrid, España
2011 Sala Manuel Alvar, Ayuntamiento de Chinchón, España
2011 Biblioteca Manuel Alvar, Madrid, España
2011 Sala Juan Prado, Ayuntamiento Valdemoro, España
2009 Feria de Arte Contemporáneo FAIM, España

2011 Sala de Exposiciones Juan Prado, Ayuntamiento de Valdemoro.

2011 Sala de Exposiciones de la Biblioteca Manuel Alvar de Madrid.

4. Publicaciones

2012, Vistas de Madrid Sala ExpoMetro
Cartel Metro

triptico

2011, Vistas de Madrid

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Vistas de Chinchón

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