Publicado el febrero 16, 2018mayo 17, 2026 por decinti

Homenaje a Rusia

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Presentación

La Academia de Pintura Decinti Villalón tiene el agrado de presentar la exposición “Homenaje a Rusia”, en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid.

La habitual presencia de ciudadanos rusos en nuestro taller y el especial impulso de la pintora Elena Krasnova, nos ha permitido producir esta exposición que invita a conocer variados aspectos de Rusia, en el contexto de las festividades de conmemoración del Día de la Mujer.

En el mes de marzo dio comienzo en 80 países de todo el mundo el proyecto de “Rossotrudnichestvo” “Rusia, amor sin fronteras” Este proyecto está dedicado a la bella fiesta primaveral del “Día Internacional de la Mujer” La idea fundamental de este proyecto es representar a Rusia a través de la imagen de la mujer. Rusia es un país para el cual el amor, la paz, la bondad y el humanismo son valores esenciales. La Representación de “Rossotrudnichestvo”: Centros Rusos de Ciencia y Cultura en el extranjero, son plataformas para la promoción de actividades en el campo de la educación, el establecimiento de contactos entre científicos rusos y colegas extranjeros, la cooperación juvenil, así como para la elección de licenciados en escuelas extranjeras para su formación en Centros de Enseñanza rusos dentro de un programa de cuotas asignadas por el gobierno de la Federación de Rusia.

Este proyecto de Homenaje a Rusia, ha representado para la escuela una nueva oportunidad de mostrar el mejor hacer de los participantes, una oportunidad para la transferencia de experiencias y conocimientos relativos a la creación, ejecución y divulgación del arte de la pintura y un nuevo paso en el proceso evolutivo personal de cada uno de los artistas de la escuela.

Ver obras por encargo

Participantes

Ana Rubio | Ana Gómez Panizo | Ana Maria Sarmiento | Antonio López Vicens | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Charo Rolland | Charo Zurbano | Elena Abreu | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderrain | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | Jeanette Alfau | José Gómez | Lupe Claver | Marga Mielgo | Maria Ramos de Molins | María José Fole | María José Romero | Marisol De la Plaza | Marjolaine del Pino | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Olga Sánchez | Paloma Cerezo | Puri Verde | Rosa Colmenar | Sacramento García | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel | Verónica Tenorio | Yolanda Díaz

Homenaje a Rusia: Mujer, cultura y paisaje.

In memóriam Blanca Zumárraga

[:es]
Elena Krasnova
» El día del Iván Kupala «
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
La festividad sigue siendo celebrada con entusiasmo entre la juventud rusa. La noche precede a la noche de Tvorila considerada la noche de las travesuras (lo cual concierne en importancia a las fuerzas del orden). El propio día del Iván Kupala los niños hacen peleas de agua y realizan bromas, la mayoría de casos sobre el agua purificadora para alguien. En algunas regiones, el día del Iván Kupala es considerado el primer día de la temporada de baños, cuando suben las temperaturas del agua en ríos y lagos. [:]

[:es]
Elena Krasnova
» Ceremonia Ortodoxa «
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
La cultura rusa está estrechamente relacionada con la ortodoxia. A lo largo de la historia, la ortodoxia ha cumplido un papel importante en la vida del pueblo ruso y del estado en general. Amor, humildad, esperanza, bondad y misericordia son los principales valores cristianos ortodoxos que dan forma al alma de Rusia.[:]

[:es]
Blanca Zumárraga (Con la colaboración de Puri Verde)
» La campesina «
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
La servidumbre fue abolida en 1861 por el zar Alejandro II de Rusia, extendiendo la libertad de movimiento y la libertad personal a todos los siervos rusos, cualquiera fuera su categoría, con lo cual en la práctica se eliminó el derecho que tenían los terratenientes sobre ellos. No obstante las presiones humanitarias para esta medida, la abolición de la servidumbre no mejoró sustancialmente la situación de los campesinos, que empobrecidos y sin dinero permanecieron mayormente en las fincas de sus terratenientes a falta de una mejor alternativa de subsistencia. [:]

[:es]
María José Fole
«Homenaje a Serge Marshennikov»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
Pintor contemporáneo ruso nacido en Ufa, Bashkiria (1971). Se formó en la Academia de Arte de Ufa y en la Academia Repin de Bellas Artes de San Petersburgo. Su pintura se inspira en técnicas derivadas del arte ruso del siglo XIX, y también está influenciada por los pintores Andrew Wyeth y Lucian Freud. La figura femenina es la protagonista en sus obras.[:]

[:es]
Maria Ramos de Molins
«En la ventana «
Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm
En el pueblo de Tomsk, Siberia, una niña se asoma a la ventana de su humilde vivienda, una construcción típica siberiana de estructura de madera e historiada ventana en estado de ensoñación, quien sabe si soñando o meditando, sobre sus inquietudes, su futuro… Una niña hoy que formará parte del futuro en la sociedad rusa. La obra quiere mostrar una imagen cotidiana en el marco de una arquitectura tradicional rusa, destacando la impresión que producen los cálidos troncos de madera tras los cuales se cobijan en una de las regiones más frías de Rusia y de la sofisticación y delicadeza con las que tallan las molduras de sus ventanas incluso en sus viviendas más humildes.[:]

[:es]
María José Romero
«El Bolshoi»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
Ensayos, esperas, consejos entre bambalinas. Visión de las bailarinas en sus momentos de máxima concentración, justo antes de salir al escenario. Una pintura que ofrece una perspectiva de acercamiento a estos intérpretes, poniendo a disposición del espectador su faceta más íntima.[:]

[:es]
Teresa Valcarcel
» “Marina Mijáilovna Raskova»
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
Ejemplo de mujer joven que luchó por la libertad de un pueblo. Es un tributo a todas las mujeres, con ese mismo espíritu. Gloria eterna a los héroes.[:]

[:es]
Yolanda Díaz
» Tierna mirada «
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
Cuando vi la serie de retratos de las últimas tribus del mundo, hecha por uno de los fotógrafos más consagrados a nivel mundial: Jimmy Nelson, quedé atrapada. En especial, me gustó una fotografía de una madre y su hija. Me encantó el contraste entre el frío gélido del ambiente y el calor de las pieles. El contraste entre las manos duras, trabajadas de la madre y su piel fina y transparente. El contraste entre los tonos oscuros que dominan el cuadro y la luz de dos caras que se alzan como dos soles gracias a la mirada pura, fuerte de una madre y tierna e ingenua de una niña. Dos mujeres que no necesitan más adornos para ser las protagonistas rotundas de este cuadro. A través de ellas me llega una imagen de una Rusia menos conocida, diferente, e igualmente inquietante y bella.[:]

[:es]
Marjolaine Del Pino
«Belleza étnica»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
Rusia es un vasto país, un estado con diversas civilizaciones y etnias que aportan un rico intercambio de influencias culturales. Es un mosaico generado a partir del resultado de su propio desarrollo y el de las prácticas culturales folklóricas como es el de la Republica Federal de Dagestan en el sur oeste de Rusia.[:]

[:es]
Isabel Calvo
» La Novia «
Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm
La Iglesia Ortodoxa es la mayor de las Iglesias orientales del mundo. La catedral del Cristo Salvador en Moscú es la más grande de todos los templos ortodoxos.[:]

[:es]
Olga Sánchez
«Kokoshnik»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
Típico tocado del traje regional tradicional femenino de Rusia. Fue durante mucho tiempo un símbolo de la moda rusa. Es un tipo de Diadema en el que se han inspirado las tiaras más espectaculares (en joyería) de la realeza europea.[:]

[:es]
Charo Zurbano
» Anna Pávlovna «
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
Anna Pávlova, famosa bailarina de ballet rusa de inicios del siglo XX. Estudió en el Teatro Mariinsky. Recorrió Europa en 1909 y más tarde fundó su propia compañia. Aportó muchas innovaciones creadoras. Su número más famoso fué «LA MUERTE DEL CISNE», con música de Camille Saint-Saëns.[:]

[:es]
Jeanette Alfau
» Prima Ballerina Assoluta «
Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm
En el lienzo, Maya Plisétskaya, el gran cisne del ballet clásico, ocupa un primer plano, bailando sobre un tejado “la Muerte del Cisne”. En la escena se observa el carisma y el dramático estilo de bailar de Maya, sus brazos tocando el cielo, para recordarnos una vez más que era el “cuerpo que esculpía el aire”. En el fondo su Moscú natal, donde se observa a los lejos, entre otros monumentos, el Kremlin (patrimonio cultural de la humanidad) y la Iglesia de San Basilio. Todo esto arropado por un cielo con nubes caminando sobre el aire, nubes que tiñen el cielo con una gama de malvas.[:]

[:es]
Mercedes Martín
» Mujer rusa: La rosa de la nieve. «
Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm
Recuerdo aquel mágico instante: Apareciste frente a mí Como visión fugaz Cual genio de la belleza pura. ….. Como visión fugaz Cual genio más puro de belleza. Pulsa encantado el corazón Para él nacieron otra vez Divinidad e inspiración Y vida y lágrimas y amor. (Alexander Pushkin)[:]

[:es]
Sonia Fernández
» Icono «
Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm
La iglesia ortodoxa rusa utiliza los iconos en el culto y la enseñanza. Se creía que los iconos estaban imbuidos del poder del santo representado y por ello se invocaba su protección en tiempos de guerra. En el centro de este icono se encuentra la Virgen María y el Niño Jesús; y en un lejano segundo plano, los dos arcángeles Miguel y Gabriel con los instrumentos de la Pasión, muestra de sus sufrimientos futuros. Al contemplar esta dramática visión, el Niño, en su condición de hombre mortal, se asusta y se estremece y en un brusco movimiento busca socorro en los brazos de su Madre. [:]

[:es]
Ana Rubio
» Matrioskas «
Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm
Si alguien te regala una matrioska y además conoce su significado, te está regalando su cariño y amor en forma de muñeca. La leyenda sobre la historia de estas muñecas está vinculada al libro de Dimiter Inkiow, en el que se cuenta que el carpintero Serghei salía todas las mañanas al bosque y en una de las frías madrugadas rusas encontró un trozo de madera muy bonito, estuvo pensando durante mucho tiempo que tallar y al final se decidió por una muñeca a la que llamo Matrioska. [:]

[:es]
Charo Rolland
«Valery Gergiev»
Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm
Valeri Guérguiev es una de las referencias musicales tanto en la Rusia actual como en el ámbito internacional. Su actividad como director de orquesta y director artístico de ópera se proyecta junto a las más importantes orquestas y escenarios de Europa y América. Dirige con un estilo apasionado apoyándose en su expresiva mirada y en la comunicación gestual para conseguir la implicación de la orquesta.[:en]»Valeri guérguiev» 65 x 50 cm. óleo sobre lienzo Valeri Guérguiev es una de las referencias musicales tanto en la Rusia actual como en el ámbito internacional. Su actividad como director de orquesta y director artístico de ópera se proyecta junto a las más importantes orquestas y escenarios de Europa y América. Dirige con un estilo apasionado apoyándose en su expresiva mirada y en la comunicación gestual para conseguir la implicación de la orquesta.[:]

[:es]
Beatriz Olabarría
» Evgeny Kissin «
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
Considerado uno de los mejores pianistas del mundo, Evgeny Kissin (Moscú, 1971), fue lanzado a la escena internacional en 1988 por Herbert von Karajan. Desde entonces, el pianista ruso ha ofrecido numerosos recitales, conquistando al público y la crítica de todo el mundo con su virtuosismo y su extraordinaria sensibilidad. [:]

[:es]
Antonio López Vicens
» Serguéi Rajmáninov «
Acuarela sobre papel, 35 x 51 cm
Serguéi Vasílievich Rajmáninov (1873-1943) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.[:]

[:es]
Ernesto Resendiz
«Mijaíl Barýshnikov»
Óleo sobre lienzo 65 x 50 cm
Nació el 27 de enero de 1948 en Riga (hoy Latvia). Hijo de un oficial del ejército y una costurera. Su madre se suicidó, cuando Mijaíl contaba doce años quedando al cuidado de su abuela. En 1967, forma parte del Ballet Kirov. En 1974, durante una gira por Canadá con el Ballet del teatro Bolshói, pidió asilo político en este país. Algún tiempo después bailó en el American Ballet Theatre(desde 1980 hasta 1989) y en el New York City Ballet. Dentro de su repertorio se puede encontrar un amplio abanico de obras, desde el ballet clásico hasta el ballet moderno[:]

[:es]
Ana Maria Sarmiento
» El cosaco «
Óleo sobre tabla, 50 x 65 cm
Cosaco es el nombre compartido de forma independiente por varios grupos de población y unidades militares en el transcurso de la Historia de la Europa oriental y de los territorios adyacentes. El grupo principal y más numeroso es el de los cosacos rusos de los ríos Don,Kubay,Terak y Ural y el de los cosacos ucranianos. Su imagen me impactó por la fuerza y prestancia que emanaba de ella.[:]

[:es]
Sacramento García
«Los cosacos»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
Después de la guerra, el Ejército Soviético decidió desprenderse de los cosacos, así como de la caballería, por considerarlos obsoletos. En los años de postguerra muchos descendientes de cosacos se vieron asimismo como simples campesinos. Aquéllos que vivían en el interior de una república autónoma dejaban frecuentemente el camino libre a la minoría en cuestión migrando hacia cualquier otro lugar (en muchas ocasiones hacia el Báltico).[:]

[:es]
Ivanna Gautier
«Stenograffiya Ekaterimburgo»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
En Ekaterimburgo abunda el street art, seguramente más que en cualquier otra ciudad rusa. Se ha celebrado la quinta edición del festival internacional de arte urbano más veterano e importante de Rusia, Stenograffiya. Donde famosos artistas de toda Rusia y de otros países acudieron a dejar su huella en las calles del centro industrial y cultural de los Urales.[:]

[:es]
Mercedes Martín
«Homenaje a Remenev»
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
El realismo mágico del pintor ruso Remenev nos envuelve en lo que significa la tradición rusa. La mujer rusa defensora de los valores de la familia tradicional apoya a su hijo siguiendo sus aventuras mágicas, sumergiéndose con él en el corazón de la cultura de los pueblos, de los mares, siendo su héroe no sólo en la existencia material sino en sus sueños juveniles.[:]

[:es]
José Gómez
» Al trabajo con alegría «
Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm
¡ Cuán bueno hace al hombre la dicha !
Parece que uno quisiera dar su corazón, su alegría.
¡ Y la alegría es contagiosa!
(Fiódor Dostoievski)[:]

[:es]
Iñigo Belderrain
» 500.000 km «
Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm
«Lada, nombre ruso para las embarcaciones vikingas, es la marca rusa de coches populares desde finales de los años 60, cuando empezaron a fabricar adaptaciones de coches italianos. Aún hoy continúan en el mercado y mantienen como logotipo de la marca un barco vikingo.Este ejemplar es un Lada VAZ 2101, el coche popular ruso por excelencia, que se fabricó desde 1970 hasta 1988 y fue conocido coloquialmente como «Kopeyka», la moneda fraccionaria del rublo.»[:]

[:es]
Rosa Colmenar
«El transiberiano»
Óleo sobre lienzo 50 x 50 cm
El ferrocarril transiberiano es una red ferroviaria, que conecta la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. La ruta principal fue inaugurada tras trece años de trabajo, el 21 de Julio de 1904, con una extensión de 9.288 Km. Esta vía, que atraviesa ocho zonas horarias y cuyo recorrido demanda cerca de 6 días de viaje, constituye el servicio más largo del mundo. [:]

[:es]
Elena Abreu
«Catedral de San Basilio en Moscú»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
Una noche de Junio de 2017[:]

[:es]
Elena Abreu
«Catedral de la Resurrección de Cristo en San Petersburgo»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
Un día de Junio de 2017[:]

[:es]
Isabel Calvo
» Peterhof «
Óleo sobre lienzo, 50 x 70 cm
El palacio de Peterhof, uno de los emblemáticos edificios construido a imagen y semejanza de Versalles, nos maravilla con su cascada de agua, oro y sus bellos jardines nos transporta a un mundo de sueños. [:]

[:es]
Puri Verde
“Centro histórico de Irkustk sobre el río Angara”
Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm
Catedral de la Epifanía (Sobor Bogoyavleniya), primera iglesia en madera de la ciudad, reconstruida en piedra tras sufrir un incendió en 1716. Iglesia del Salvador (Spasskaya Tserkov); finales del Siglo XVII, uno de los primeros edificios de piedra de la ciudad. [:]

[:es]
María José Fole
«Catedral de la Resurrección de Cristo (San Petersburgo)»
Óleo sobre lienzo 50 x 65 cm
También conocida como Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada. Se construyó sobre el lugar en el que asesinaron al zar Alejandro II, siguiendo la tradición rusa de erigir una iglesia donde había ocurrido un suceso histórico. Durante la Segunda Guerra Mundial cayó una bomba que no explotó encima de su cúpula más alta. Después de 19 años encontraron y retiraron la bomba, y comenzó su restauración. Posteriormente se inauguró como museo estatal.[:]

[:es]
Olga Sánchez
«La catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo»
Óleo sobre lienzo 65 x 50 cm
La majestuosidad del templo ortodoxo construido dentro de la fortaleza en la isla Zayachy a orillas del Río Neva. Durante muchos años fue un museo pero desde el año 2000 se celebran servicios religiosos. La importancia del lugar es porque contienen los restos de la mayoría de los emperadores y emperatrices desde Pedro el Grande hasta el último zar, Nicolás II, y su familia que fueron enterrados en 1998, habiendo sido ejecutados en Ekaterimburgo en 1918. Convertido en lugar de peregrinación por haber sido canonizada como mártires esta última familia imperial por la Iglesia ortodoxa rusa en el exilio.[:]

[:es]
Marisol De la Plaza
«El Kremlin de Kazan»
Óleo sobre lienzo 50 x 50 cm
El conjunto del Kremlin de Kazán es declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000 por ser un bello y magnífico conjunto arquitectónico de gran importancia histórica y religiosa. Es un ejemplo de armónica convivencia entre los numerosos y diferentes grupos étnicos, religiosos y de diversas nacionalidades que residen en el territorio ruso.[:]

[:es]
Marga Mielgo
» El Hermitage desde el río Neva «
Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm
El Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia, es una de las mayores pinacotecas y museos de antigüedades del mundo. El museo se formó con la colección privada que fueron adquiriendo los zares durante varios siglos, y no fue hasta 1917 cuando fue declarado Museo Estatal.[:]

[:es]
Paloma Cerezo
» El río Tvertsá a su paso por Torzhok «
Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm
Aunque fuera de Rusia no es una ciudad muy conocida, lo cierto es que Torzhok ya era una ciudad importante en el siglo XII. Los mongoles la incendiaron en 1238, para cortar la única vía de paso de los cereales hacia Novgorod, que fue asolada por la hambruna, pero volvió a alzarse de sus cenizas. Después fue la estación de postas más importante en el camino de Moscú a San Petersburgo, aún se conserva el diminuto palacio en que la zarina Catalina la Grande pernoctaba en sus viajes, y el famoso novelista Aleksandr Pushkin estuvo en Torzhok en tantas ocasiones que la ciudad le ha dedicado un museo. En Torzhok nació el famoso anarquista revolucionario Mihaik Bakunin. El río Tvertsá, afluente del Volga, atraviesa la ciudad reflejando sus hermosos edificios.[:]

[:es]
Ana Gómez Panizo
» Catedral de Uglich «
Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm
Úglich es una de las ciudades más espectaculares de Rusia. Su pertenencia al Anillo de Oro y su situación en el curso del Volga, hacen de esta localidad una parada casi obligada en un crucero fluvial por este río. En esta ciudad podrá encontrar alguna de las iglesias más importantes del país y unos museos sorprendentes.[:]

[:es]
Lupe Claver
«El lago Baikal»
Óleo sobre lienzo 65 x 50 cm
El lago Baikal es un lago de origen tectónico, localizado en la región sur de Siberia, Rusia, entre el óblast de Irkutsk en el noroeste y Buriatia en el sureste, cerca de la ciudad de Irkutsk. Su nombre deriva del tártaro Bai-Kul, «lago rico». También es conocido como el «Ojo azul de Siberia» o «La Perla de Asia».[:]

[:es]
Verónica Tenorio
«Catedral de San Pedro y San Pablo»
Óleo sobre leinzo 50 x 65 cm
A la orilla del estanque rojo, tras la arbolada de colores la Catedral de San Pedro y San Pablo fue construida para dar cobijo a todos los feligreses. Tras sus muros de ladrillo se encuentra la historia de Peterhof que se refleja como un espejo en el agua invitándote a soñar. [:]

[:es]
Matilde Aguirre
«Rompiendo el hielo»
Óleo sobre lienzo 65 x 50 cm
Día frio y soleado en Moscu, el hielo cambia la imagen de esta impresionante ciudad.[:]

Exposiciones del tema

2018. Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Madrid

Inauguración: jueves, 1 de marzo, a las 19 hrs
Presentación: Eduard Anatólievich Sokolov, Director de la Representación de “Rossotrudnichestvo” en España. Consejero de la Embajada de la Federación de Rusia en España.
Comisarios: Alejandro DeCinti, Oscar Villalón
Organización: Charo Rolland, Elena Krasnova
Equipo de montaje:Elena Krasnova, Ana María Sarmiento, José Gómez, Marjolaine Del Pino, Matilde Aguirre, Ivanna Gautier, Amparo Torrejón.
Duración de la exposición: Del 1 al 30 de marzo de 2018
Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Ruso de Ciencia y Cultura. Calle de Alcalá, 61, 28014 Madrid. T. 913601772 esp.rs.gov.ru/es.
Horario: lunes a viernes de 9:30 a 14 y de 16 a 20:00 hrs

Lista de Precios

Cartel

Catálogo

Publicado el abril 21, 2017mayo 17, 2026 por decinti

2017 Ediciones de Arte

| 2017 | 16 | 15 | 14 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Exposición Colectiva Galería Ulmacarisa, Tetralogía de la Naturaleza: Fuego, Madrid

Catálogo electrónico.

Publicado el marzo 24, 2017mayo 17, 2026 por decinti

Tetralogía de la Naturaleza: El Fuego

[:es]Inicio > Archivo > Proyectos > Tetralogía de la Naturaleza: El Fuego

TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti & Villalón tiene el agrado de presentar la exposición “Fuego”, la tercera entrega de la Tetratolgía de la Naturaleza, proyecto expositivo itinerante que evoca a los cuatro elementos de la antigüedad clásica.
Juan Cirlot (Barcelona, 1916-1973), en su obra Diccionario de los Símbolos, nos dice sobre el fuego : “Los chinos utilizan una tableta de jade rojo, llamada Chang, que se emplea en los ritos solares y simboliza el elemento fuego. En relación con este sentido solar de la llama, aparece el fuego, en los jeroglíficos egipcios, como asociado a la idea de vida y salud (calor en el cuerpo) También, y esto ya indica una transposición del símbolo a una energética espiritual, a la idea de superioridad y mando. Los alquimistas conservan en especial el sentido dado por Heráclito al fuego, como «agente de transformación», pues todas las cosas nacen del fuego y a él vuelven. Es el germen que se reproduce en las vidas sucesivas (asociación a la libido y a la fecundidad). En este sentido de mediador entre formas en desaparición y formas en creación, el fuego se asimila al agua, y también es un símbolo de transformación y regeneración. Para la mayor parte de pueblos primitivos, el fuego es un demiurgo y procede del sol, es su representación sobre la tierra; por esto se relaciona, de un lado con el rayo y el relámpago; de otro, con el oro. Las investigaciones antropológicas han dado dos explicaciones de los festivales ígnicos (perpetuados en las hogueras de san Juan, en los fuegos artificiales, en el árbol iluminado de Navidad): magia imitativa destinada a asegurar la provisión de luz y calor en el sol o finalidad purificatoria, y destrucción de las fuerzas del mal, estas dos hipótesis no son contrarias sino complementarias. El triunfo y la vitalidad del sol (por analogía, espíritu del principio luminoso) es victoria contra el poder del mal (las tinieblas); la purificación es el medio sacrificial necesario para que ese triunfo se posibilite y asegure. De otro lado, Marius Schneider ya distingue entre dos formas de fuego, por su dirección (intencionalidad); el fuego del eje fuego-tierra (erótico, calor solar, energía física) y el del eje fuego-aire (místico, purificador, sublimador, energía espiritual), que se corresponde exactamente con el simbolismo de la espada (destrucción física, decisión psíquica). El fuego, de consiguiente, imagen energética, puede hallarse al nivel de la pasión animal o al de la fuerza espiritual . La idea de Heráclito, del fuego como agente de destrucción y renovación, se halla en los Puranas de la India y en el Apocalipsis. Gastón Bachelard recuerda el concepto de los alquimistas para quienes «el fuego es un elemento que actúa en el centro de toda cosa», factor de unificación y de fijación. Paracelso establecía la igualdad del fuego y de la vida; ambos, para alimentarse, necesitan consumir vidas ajenas. Tomar el fuego o darse a él (Prometeo y Empédocles) es el dualismo situacional del hombre ante las cosas. El medio está en el sentido burgués de usar simplemente de los beneficios del fuego. Pero el fuego es el ultraviviente. Realiza el bien (calor vital) y el mal (destrucción, incendio). Sugiere el anhelo de destruir el tiempo y llevarlo todo a su final. El fuego es la imagen arquetipo de lo fenoménico en sí. Atravesar el fuego es símbolo de trascender la condición humana, según Eliade en Mitos, sueños y misterios.”.
Con gran satisfacción y orgullo, os invitamos a disfrutar de esta muestra.

Participantes

Amaia Pérez | Amparo Martínez | Ana María Gómez Panizo | Ana María Sarmiento | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Beatriz Olabarria | Blanca Zumárraga | Blanca Vizán | Charo Zurbano | Cristina Dorda | David Conejo | Dolores Muelas | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderraín | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | Jeannette Alfau | Jesus Valdunciel | Jose Gomez | Juana Otero | Laura Molina | Lupe Claver | Marga Mielgo | Maria Ramos de Molins | Maria José Fole | Maripaz Gomez | Marisol De la Plaza | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Nerea Calvo | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Pepa Hevilla | Puri Verde | Raquel De Frutos | Reina De León | Sacramento García | Seve Via | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

Catálogo

[:en]Inicio > Archivo > Proyectos > Tetralogía de la Naturaleza: El Fuego

TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

Participantes

Amaia Pérez | Amparo Martínez | Ana María Gómez Panizo | Ana María Sarmiento | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Beatriz Olabarria | Blanca Zumárraga | Blanca Vizán | Charo Zurbano | Cristina Dorda | David Conejo | Dolores Muelas | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderraín | Isabel Calvo | Ivanna Gautier | Jeannette Alfau | Jesus Valdunciel | Jose Gomez | Juana Otero | Laura Molina | Lupe Claver | Marga Mielgo | Maria Ramos de Molins | Maria José Fole | Maripaz Gomez | Marisol De la Plaza | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Nerea Calvo | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Pepa Hevilla | Puri Verde | Raquel De Frutos | Reina De León | Sacramento García | Seve Via | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

Catálogo

[:]

Publicado el marzo 6, 2017mayo 17, 2026 por decinti

2017 Exposiciones

[:es]| 18 | 2017 | 16 | 15 | 14 | 13 | 12 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Sonia Fernández

Exposición de pintura. Del 10 de octubre de 2017 al 10 de enero de 2018. Sala DV Madrid, Madrid, España.

Licenciada en Ciencias Económicas y en Ciencias Actuariales por la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Complutense de
Madrid. Desde muy joven me siento atraída por el mundo de la pintura. Entre 1979 y 1980 inicio mis estudios de pintura al óleo en el Colegio Blanca de Castilla de Madrid de la mano de Dª.Carmen Gutierrez Diez. En enero de 2007 retomo los estudios de pintura realista en la Academia ARTEDV de Madrid, con los pintores D. Alejandro Decinti y D. Oscar Villalón donde continúo hasta la fecha. A partir de Octubre de 2010 amplio mi formación en nuevas tendencias de la mano del profesor y pintor D. Jose Luis de Antonio.

www.pinturas-oleo-sonia-fernandez.com

Inauguración

Exposición Sálvame, Sala Retiro

Durante meses hemos creado la ‘Gran Pinacoteca Sálvame’ con 13 obras de maestros españoles encarnadas por nuestros colaboradores y pintadas por el artista Antonio Decinti. Ahora ponemos estas obras al alcance de todo el mundo y las vamos a subastar con fines benéficos. La recaudación será para las organizaciones elegidas por los colaboradores del programa.
En colaboración con la Sala Retiro de Madrid vamos a abrir una exposición con todos los cuadros desde el viernes 22 de setiembre al 29 de setiembre y vamos a subastar las obras con fines benéficos.

Homenaje a Chile

Exposición Colectiva Fundación Iberoamérica Europa, Embajada de Chile y Academia DV Madrid. Del 3 de abril al 5 de mayo de 2017. Abierto Espacio Cultural , Madrid, España.

Tetralogía de la Naturaleza: Fuego

Exposición colectiva DV. Del 30 de marzo al 26 de abril de 2017. Galería ULMACARISA, Madrid, España.

Antonio López Vicens

Exposición de acuarelas. Del 10 de Marzo al 12 de Mayo de 2017. Sala DV Madrid, Madrid, España.

“Antonio López Vicens nos presenta obras desbordantes de sensibilidad, a su evidente dominio de las posibilidades plásticas de la acuarela se le unen una gran intuición y lucidez para llegar a la síntesis gestual, sus logros en el color, luminosidad y textura acompañan armoniosamente a la mancha brillante de enorme vitalidad expresiva.
Es la primera exposición individual en la que muestra los resultados de más de 4 años de trabajo en el taller de acuarela de la escuela como discípulo destacado del maestro inglés Justin Williams”

www.behance.net/alopez64cd

Inauguración

[:en]| 2017 | 16 | 15 | 14 | 13 | 12 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Sonia Fernández

Exposición de pintura. Del 10 de octubre de 2017 al 10 de enero de 2018. Sala DV Madrid, Madrid, España.

Licenciada en Ciencias Económicas y en Ciencias Actuariales por la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Complutense de
Madrid. Desde muy joven me siento atraída por el mundo de la pintura. Entre 1979 y 1980 inicio mis estudios de pintura al óleo en el Colegio Blanca de Castilla de Madrid de la mano de Dª.Carmen Gutierrez Diez. En enero de 2007 retomo los estudios de pintura realista en la Academia ARTEDV de Madrid, con los pintores D. Alejandro Decinti y D. Oscar Villalón donde continúo hasta la fecha. A partir de Octubre de 2010 amplio mi formación en nuevas tendencias de la mano del profesor y pintor D. Jose Luis de Antonio.

www.pinturas-oleo-sonia-fernandez.com

Inauguración

Exposición Sálvame, Sala Retiro

Homenaje a Chile

Exposición Colectiva Fundación Iberoamérica Europa, Embajada de Chile y Academia DV Madrid. Del 3 de abril al 5 de mayo de 2017. Abierto Espacio Cultural , Madrid, España.

Tetralogía de la Naturaleza: Fuego

Exposición colectiva DV. Del 30 de marzo al 26 de abril de 2017. Galería ULMACARISA, Madrid, España.

Antonio López Vicens

Exposición de acuarelas. Del 10 de Marzo al 12 de Mayo de 2017. Sala DV Madrid, Madrid, España.

“Antonio López Vicens nos presenta obras desbordantes de sensibilidad, a su evidente dominio de las posibilidades plásticas de la acuarela se le unen una gran intuición y lucidez para llegar a la síntesis gestual, sus logros en el color, luminosidad y textura acompañan armoniosamente a la mancha brillante de enorme vitalidad expresiva.
Es la primera exposición individual en la que muestra los resultados de más de 4 años de trabajo en el taller de acuarela de la escuela como discípulo destacado del maestro inglés Justin Williams”

www.behance.net/alopez64cd

Inauguración

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Publicado el diciembre 1, 2016mayo 17, 2026 por decinti

2016 Exposiciones

[:es]Exposiciones internacionales con nuestros alumnos completan la oferta más completa de Madrid[:en]Academia de Pintura en Madrid Exposiciones[:]

[:es]| 18 | 17 | 2016 | 15 | 14 | 13 | 12 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Homenaje a Chile

Exposición colectiva. Del 7 de Diciembre al 27 de Enero de 2017. Instituto Cervantes (Chilehaus), Hamburgo, Alemania.
(+) Ver más detalles

Retrospectiva de Puri Verde

Exposición individual. Del 7 de Octubre de 2016 al 8 de Enero de 2017. Sala DVMadrid, Madrid, España.

Academia de Pintura en Madrid Exposiciones

Homenaje a Chile

Exposición colectiva. Del 6 de Junio al 30 de Septiembre. Embajada de Chile en Berlín, Alemania.
(+) Ver más detalles

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Publicado el noviembre 30, 2016mayo 17, 2026 por decinti

2016 Ediciones de Arte

| 2016 | 15 | 14 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Exposición Colectiva Instituto Cervantes de Hamburgo (Chilehaus), Homenaje a Chile, Hamburgo

Catálogo electrónico.
Exposición realizada en colaboración con el Instituto Cervantes, el Consulado General de Chile, el Foro Cultural Valparaíso y el Otoño Latinoamericano.
(+) Ver más detalles

Exposición Colectiva Embajada de Chile, Homenaje a Chile, Berlín

Exposición realizada en colaboración con el Instituto Cervantes, el Consulado General de Chile,

Publicado el mayo 24, 2016mayo 17, 2026 por decinti

Homenaje a Chile

Inicio > Archivo > Proyectos > Homenaje a Chile

Presentacion

«Homenaje a Chile» es un proyecto desarrollado por los artistas chilenos que viven y trabajan en España, Oscar Villalón y Alejandro DeCinti, que busca promover activamente un mayor conocimiento de Chile a través de la representación de variados aspectos de su paisaje, cultura gente e historia. Los alumnos de la escuela de diversas edades, nacionalidades y profesiones nos mostrarán los aspectos que más han cautivado su inspiración creadora.

Fundación Iberoamérica Europa, España

En colaboración con la Embajada de Chile en España
Abierto. Espacio Cultural. C/ General Arrando 14 Bajo B, 28010 Madrid.
Del 3 de abril al 5 de mayo de 2017

Desde el el 3 de abril hasta el 5 de mayo, alumnos de la Academia de Pintura DeCinti Villalón expondrán sus obras en ABIERTO. Espacio Cultural. Se da una unidad entre pintura y literatura, porque la Escuela de pintores formada desde hace diez años por los jóvenes y talentosos Alejandro DeCinti y Óscar Villaón, para conseguir el fin que perseguía, todos ellos se dedicaron a leer a los grandes, como Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Pablo Neruda, Francisco Coloane y tantos otros.

Nada se les escapó al espírítu. La inspiriación y la obsevación lograron su objetivo. Vemos en estos pintores un despliegue de fuerzas mágicas, cuadros que parecen nacidos de la propia realidad. Y el resultado es un Chile que nos emociona y deja maravillados.

Exponen en esta ocasión su obra los artistas: Amparo Torrejón, Antonio Decinti, Antonio Fuentes, Ana María Sarmiento, Antonio López, Beatriz Olabarría, Blanca Zumárraga, Charo Rolland, Cristina Dorda, Elena Abreu, Elena Krasnova, Ernesto Resendiz, Juana Otero, Laura Molina, Lupe Claver, Marga Mielgo, Paloma Cerezo, Paloma Melo, Pilar Acha, Puri Verde, Severiano Vía, Sol Muñoz, Jesús Valdunciel.

Durante este período, ABIERTO. Espacio Cultural llevará a cabo una serie de actividades tales como tertulias o talleres entorno al autor y su obra, abiertas para todos los públicos.

Instituto Cervantes de Hamburgo, Alemania

En colaboración con el Consuldado de Chile en Hamburgo
Fischertwiete 1, 20095 Hamburg, Alemania
Del 18 de diciembre de 2016 al 5 de mayo de 2017

El Instituto Cervantes de Hamburgo en colaboración con el Consulado General de Chile en Hamburgo, el Foro Cultural Valparaíso en Hamburgo y el Otoño Latinoamericano, se complace en invitarles a la inauguración de la exposición de pinturas «Homenaje a Chile en Hamburgo». Proyecto desarrollado por los artistas chilenos que viven y trabajan en España, Oscar Villalón y Alejandro DeCinti, que busca promover activamente un mayor conocimiento de Chile a través de la representación de variados aspectos de su paisaje, cultura gente e historia. Los alumnos de la escuela de diversas edades, nacionalidades y profesiones nos mostrarán los aspectos que más han cautivado su inspiración creadora.

Participantes

Obras

Lugar
Instituto Cervantes Hamburgo

Fotografías y vídeos

Toda la información en https://goo.gl/photos/y2V9piby8kct8FfV7

Catálogo

Berlín, sala Chile de la Embajada de Chile en Alemania.

Mohrenstraße 42, 10117 Berlin, statt.
Del 6 de Junio al 30 de Agosto de 2016 (Prorrogada hasta el 30 de Septiembre)

Presentación

Proyecto iniciado en 2009, desarrollado por los artistas chilenos que viven y trabajan en España Oscar Villalón y Alejandro DeCinti, que, a través de exposiciones colectivas de pintura, promueven activamente un mayor conocimiento de Chile dando a conocer variados aspectos de su paisaje, cultura, gente e historia. Los alumnos de la escuela de diversas edades, nacionalidades y profesiones nos muestran los aspectos que han cautivado su inspiración creadora.

El discurso de apertura estuvo a cargo del Excmo. Embajador Patricio Pradel y el agregado cultural, el director teatral Carlos Medina. La artista española Charo Rolland hizo la presentación de los artistas participantes que resume muy bien la excepcional característica de esta muestra.

Es la primera vez que alumnos de una academia fundada por chilenos en Europa se inspiran nuestro país, en su cultura, historia o paisaje y rinden un homenaje en muchos casos sin siquiera haber estado físicamente en Chile. Para los creadores de este proyecto es esta una «vuelta de tuerca a la historia» donde ahora los europeos miran a Chile desde la distancia. A simple vista puede parecer algo normal, pero lo curioso es que todos son europeos, en su gran mayoría españoles y ninguno conoce Chile, su fuente de inspiración son documentales, películas, libros de fotos o internet, también las narraciones de Isabel Allende o Neruda, lo que no deja de ser anecdótico y bello , España pinta a Chile, Europa pinta a América, inimaginable hace doscientos años.

En nombre de los autores participantes en el proyecto la artista Charo Rolland nos cuenta lo siguiente:
«Cuando Alejandro Decinti y Óscar Villalón nos propusieron abordar el proyecto pictórico que hoy se inaugura nos incorporamos desde el principio con el mayor entusiasmo.
Adentrarse en la realidad chilena bajo un enfoque pictórico era muy sugerente máxime cuando la cultura chilena es algo muy entrañable y cercano para los participantes. También nos impulsó a participar el hecho de que el proyecto constituía un fruto palpable de la globalización en que nos desenvolvemos: Un proyecto de Chile, gestado en Madrid, con participación de artistas de diversas nacionalidades y que se iba a presentar en la Embajada de Chile en Berlín. Bajo la dirección de dos grandes maestros hemos intentado reflejar algunos retazos de la inmensa realidad chilena. Para nosotros ha sido muy grato adentrarnos en este proyecto ya que hemos ido descubriendo facetas plásticas de un gran país tan extenso en cultura y paisaje.

Esperamos que, a través de nuestras obras, hayamos sido capaces de transmitir, al menos, una mínima parte de la belleza de Chile.
Finalmente queremos poner en valor la extraordinaria labor de Alejandro Decinti y Óscar Villalón como embajadores de la cultura chilena en Europa y singularmente en España.»

Participantes

Amaia Pérez | Amparo Torrejón | Ana María Sarmiento | Angelines Alcalá | Antonio Decinti | Antonio Fuentes | Antonio Ladrón de Guevara | Antonio López | Arturo Maldonado | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Bléric Alcalá | Carlos Vidal | Carmen Ignacio | Carol Huertas | Charo Rolland | Cristina Dorda | Dolores Muelas | Donatella Tundo | Elena Abreu | Elena Krasnova | Ernesto Resendiz | Iñigo Belderraín | Isabel Calvo | Isabel Gascón y Marín | Isidro Gallego | Iván Casado | Jesús Valdunciel | Johanna Ruiz Vera | José Gómez | Juana Otero | Junho Lee | Laura Del Corral | Laura Molina | Lupe Claver | Maite Martínez Elcoro | Marga Mielgo | María Helguero | Maria José Fole | Marisol De la Plaza | Matilde Aguirre | Mercedes Martín | Mónica Sánchez | Nerea Calvo | Olga Rosa | Olga Sánchez | Pablo De Pinini | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Pilar Acha | Puri Verde | Reina De León | Rosa Calero | Sacramento García | Severiano Vía | Sol Muñoz | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Catálogo

Invitación

Die Botschaft der Republik Chile gibt sich die Ehre, Sie zur Ausstellungseröffnung

„Hommage an Chile”

Gemälde der Meisterklasse der Academia DeCinti-Villalón Madrid einzuladen.

Dieses Projekt wird von den chilenischen Künstlern Oscar Villalón und Alejandro DeCinti durchgeführt, die in Spanien leben und arbeiten. Das Projekt fördert aktiv eine breitere Kenntnis über unser Land, indem zahlreiche Aspekte Chiles -Landschaften, Kultur, Leute und Geschichte- dargestellt werden. Die Schüler der Akademie aus verschiedenen Altersgruppen, Ländern und Berufen zeigen uns die Aspekte, die ihre Inspiration am stärksten gefesselt haben.

Die Vernissage findet am Montag, den 6. Juni 2016, um 19:00 Uhr im Chile-Saal in den Räumlichkeiten der Chilenischen Botschaft, Mohrenstraße 42, 10117 Berlin, statt.

Ausstellungsdauer: Dienstag, den 6. Juni bis Freitag, den 30. August 2016

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 11:00 bis 17:00 Uhr
Tel.: 030 / 726 203 5 – Fax: 030 / 726 203 603
E-Mail: invitaciones@echile.de
Internet: www.echile.de

Cartel

Galería de fotos

Publicado el diciembre 7, 2015mayo 17, 2026 por decinti

Tetralogía de la Naturaleza: La Tierra

[:es]Inicio > Archivo > Proyectos > Tetralogía de la Naturaleza: La Tierra

TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

El elemento tierra, junto con el fuego, el agua y el aire, es uno de los cuatro elementos de las cosmogonías tradicionales en Occidente y está presente en todas las religiones y sus rituales, en la filosofía esotérica, en la alquimia y en la astrología. Se considera pasivo y femenino, al igual que el elemento agua, frente al aire y el fuego, activos y masculinos. Enmarcados en el proyecto Tetralogía de la Naturaleza este grupo de artistas nos presentan múltiples maneras de abordar esta rica temática universal con sorprendentes resultados.

Participantes

Pilar Acha | Matilde Aguirre | Angelines Alcalá | Bléric Alcalá | Guillermo Arroniz | Iñigo Belderraín | Rosa Calero | Paloma Cerezo | Lupe Claver | Raquel De Frutos | Reina De León | Pablo De Pinini | Laura Del Corral | Mauricio Duque | Diego Efler | Sonia Fernández | Maria José Fole | Sacramento García | José Gómez | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Mercedes Martín | Paloma Melo | Marga Mielgo | Laura Molina | Dolores Muelas | Sol Muñoz | Beatriz Olabarría | Juana Otero | Miguel Penha | Ernesto Reséndiz | Charo Rolland | Mónica Sánchez | Ana María Sarmiento | Donatella Tundo | Teresa Valcárcel | Yago Valdés | Jesús Valdunciel | Purificación Verde | Severiano Via | Blanca Zumárraga

Invitación

[:en]Inicio > Archivo > Proyectos > Tetralogía de la Naturaleza: La Tierra

TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Presentación

Participantes

Pilar Acha | Matilde Aguirre | Angelines Alcalá | Bléric Alcalá | Guillermo Arroniz | Iñigo Belderraín | Rosa Calero | Paloma Cerezo | Lupe Claver | Raquel De Frutos | Reina De León | Pablo De Pinini | Laura Del Corral | Mauricio Duque | Diego Efler | Sonia Fernández | Maria José Fole | Sacramento García | José Gómez | Antonio López Vicens | Arturo Maldonado | Mercedes Martín | Paloma Melo | Marga Mielgo | Laura Molina | Dolores Muelas | Sol Muñoz | Beatriz Olabarría | Juana Otero | Miguel Penha | Ernesto Reséndiz | Charo Rolland | Mónica Sánchez | Ana María Sarmiento | Donatella Tundo | Teresa Valcárcel | Yago Valdés | Jesús Valdunciel | Purificación Verde | Severiano Via | Blanca Zumárraga

Invitación

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Publicado el octubre 20, 2015mayo 17, 2026 por decinti

Mujeres y ruralidad en Chiloé (Chile)

Inicio > Archivo > Proyectos > Mujeres y ruralidad en Chiloé (Chile)

Exposición DV: Ciclo «Mujeres de Chiloé (Chile)»

Convocatoria y coordinación

Descripción del Proyecto

La temática de este proyecto se inspira en las investigaciones de los chilenos Edith Rebolledo, socióloga que ha estudiado en terreno a la mujer del entorno rural en Chiloé; y Mauro Olivos, artista plástico que aporta material gráfico inédito para la preparación de la muestra.
Así mismo alumnos pertenecientes a la escuela de Mauro Olivo en Chiloé, aportarán obras que hablen de su realidad
Los pintores de la escuela DV Madrid, desarrollaran obra destinada a exposiciones en el ámbito nacional e internacional en circuitos culturales estatales y galerías.

Reglas de participación

Formato: 50 x 50 y/o 65 x 50 cm. En el caso de ser acuarelas se podrá incluir el marco dentro de los tamaños oficiales y deberán estar enmarcadas y protegidas con metacrilato.
Las propuestas deben ser aprobadas por los directores de la academia.
La fecha de presentación de obras acabadas y fotos digitales está por definir.
Los alumnos que participan deben ser alumnos regulares y la obra debe desarrollarse parcialmente o en su totalidad en la academia.
Precio de participación por definir, obtendremos aportaciones económicas de las instituciones que auspician.
Las publicaciones serán financiadas total o parcialmente por patrocinadores.

Breve reseña del libro: GENERO Y RURALIDAD 1: TESTIMONIOS DE VIDA DE MUJERES RURALES DE CHILOE

CHILOE:

El archipiélago de Chiloé, corresponde a una de las provincias de la X Región de Chile, donde se inicia la Patagonia. Se compone de una isla grande y alrededor de cuarenta islas menores en el mar interior.

La provincia posee 10 comunas, siendo las más importantes por el número de habitantes, Ancud, Castro y Quellón.

Para la realización de la investigación, entrevisté a 20 mujeres, con edades comprendidas entre los 60 y 80 años aproximadamente, que habitan las 10 comunas de la provincia, abarcando así todo el mundo rural del archipiélago. Considerando que las mujeres viven relativamente aisladas, tuve que recorrer bastantes kilómetros para encontrarlas, tanto en autobuses, lanchas así como también a pié, lo que me permitió procesos importantes de reflexión para el desarrollo de este trabajo.

PROPÓSITO Y OBJETIVO DE ESTE TRABAJO:

Dilucidar aquellos aspectos de la sociedad chilota, que permiten visualizar las desigualdades e inequidades de género, que se producen en las relaciones sociales entre hombres y mujeres, producto de la sociedad machista y patriarcal chilota, tan particular, pues está (aún) teñida con mitos y creencias propias de las sociedades rurales, especialmente visible en las décadas del 1940 al 1970, en que ellas vivieron su infancia, adolescencia y también, en que se casaron y tuvieron a sus hijos. Cabe destacar que en el proceso de entrevista hubo penas y alegrías, pues la vida de una persona resulta compleja y llena de vivencias positivas y negativas, lo que enriquece la información obtenida.

ESTRUCTURA DEL LIBRO:

Los testimonios de vida de las mujeres han sido transcritos íntegramente en el cuerpo del libro, bajo ciertos apartados definidos en base a las etapas generales de la vida de las personas:

INFANCIA CASTIGADA: “Yo quería estudiar, pero no se podía”. Es importante considerar que en la época en que las mujeres vivieron su infancia, existía bastante pobreza especialmente en Chiloé, la educación era escasa en el mundo rural, donde se podía acceder solamente hasta 6º año básico. Los testimonios de las mujeres dejan traslucir esta falta y anhelo de muchas de ellas por continuar estudiando, pero no les fue posible, pues había que llegar a los centro más poblados del país.

EL DESPERTAR SEXUAL: “de eso no le hablaban los mayores”. La sexualidad aparece teñida de muchos mitos y leyendas, especialmente en la etapa de la adolescencia, ya que ni sus propias madres sabía muy bien de que se trataba. Así es que ellas fueron descubriendo solas su propia sexualidad. Posteriormente se casaron sin tener mayor conciencia de temas como el embarazo, el parto, etc. La sexualidad aparece entonces en sus relatos, absolutamente escindida del placer sexual y sólo al servicio de la maternidad y la reproducción.

EL “DEBER SER” DEL MATRIMONIO : “Muchos años aguantando por los hijos”: Los relatos de las mujeres muestran una realidad bastante cruda de la institución del matrimonio al que accedieron por que “así tenía que ser”. Asimismo, tuvieron “todos los hijos que Dios manda”, como lo fue para sus madres y abuelas. Aparece teñido este aspecto por una gran religiosidad, creencias y culpabilidades. Asimismo, es posible percatarse de la descarnada violencia intrafamiliar, grandes frustraciones, dolores, etc., que les causó a muchas de ellas el matrimonio y la familia, institución patriarcal y machista por excelencia.

EL TRABAJO DURO DEL CAMPO: “Era como un hombre pa’ trabajar. Las mujeres no sólo realizaban el trabajo reproductivo del hogar, sino que también trabajaban a la par con sus maridos en la siembra, la huerta, el cuidado de los animales menores, etc. De manera que la carga laboral de ellas era muy ardua.

Así también, cuando vivieron con sus padres y hermanos, muchas dejaban la escuela, para irse a trabajar al campo con sus padres. Era una época de subsistencia, en que los campesinos chilotes vivieron grandes carencias económicas.

REALIZACIÓN A TRAVÉS DE LA PARTICIPACIÓN COMUNITARIA: “la solidaridad con sus comunidades”. Hoy que las mujeres están más solas, ya son mayores, muchas de ellas han quedado viudas o los hijos se han ido, han buscado otras formas de realizarse trabajando por sus comunidades, ya sea, en juntas vecinales, con agrupaciones de adultos mayores o con niños. Este aspecto de sus vidas les permite hoy grandes satisfacciones y alegrías.

CLAVES QUE TRANSVERSALIZAN EL DISCURSO DE LAS MUJERES.

Este es un capítulo teórico, donde se utilizaron las teorías de algunos sociólogos y antropólogas, para interpretar el discurso de las mujeres desde diversos aspectos:

Violencia, matrimonio y familia, especialmente desde las teorías de Pierre Bourdieu, eminente crítico de la sociedad de dominación, quién hace una crítica a la institución del matrimonio, a la sociedad patriarcal y machista, donde se sobrevaloran la apropiación, el control, la dominación, la jerarquía, la autoridad y la procreación como una forma de asegurar la descendencia, por sobre valores como la tolerancia, la afectividad, el diálogo, etc.

Mitos y creencias en torno al cuerpo y la sexualidad, donde se establece que una de las desigualdades más potente instalada en el imaginario colectivo chilote, se liga a la sexualidad reprimida y castigada de las mujeres, absolutamente escindida de placer sexual. Es decir, la sexualidad absolutamente al servicio de la maternidad y la reproducción. Así Bourdieu, establece la dominación y subordinación social, a través del cuerpo sexuado de las mujeres.

Trabajo productivo y reproductivo: doble y triple jornada laboral. En este apartado se teoriza acerca de la división sexual del trabajo en la familia rural chilota y que connota la forma clásica que es posible encontrar en todas las sociedades tradicionales, es decir, los hombres ocupan los espacios a campo abierto y las mujeres en el mundo privado del hogar. Sin embargo, el trabajo de ellos es remunerado y el de las mujeres, que es trabajo doméstico no lo es, por tanto es menos valorado y por tanto invisibilizado.

Finalmente, me he referido al recorrido que ha tenido este trabajo, siendo expuesto en diversas ocasiones:

Octubre 2012: Feria del Libro de Castro / Diciembre 2012: Lanzamiento oficial del libro, Biblioteca pública de Castro / Marzo 2013: Ancud, en el contexto de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer / Julio 2013: Bioblioteca del Museo Vicuña Mackenna en Santiago / Agosto 2013: Biblioteca Pública de Quellón / Agosto 2013: Relanzamiento del libro, con el auspicio del Banco del Estado y el Concejo Municipal de Castro / Febrero, 6 de 2014: Presentación en Galería Talk Culture. Viena / Febrero, 20 de 2014: Presentación Escuela de pintura Arte DV. Madrid.

Publicado el septiembre 18, 2015mayo 17, 2026 por decinti

2015 Ediciones de Arte

[:es]| 16 | 2015 | 14 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Charo Rollad, Óleos Vegetales, Chinchón

DeCinti: Nave de Necios, Berlín

[:en]| 16 | 2015 | 14 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Charo Rollad, Óleos Vegetales, Chinchón

DeCinti: Nave de Necios, Berlín

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Publicado el abril 26, 2015mayo 17, 2026 por decinti

2015 Exposiciones

[:es]| 18 | 17 | 16 | 2015 | 14 | 13 | 12 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Tetralogía de la naturaleza: «Tierra»

Exposición colectiva. 15 diciembre de 2015 a 15 de Enero de 2016. Galería Fast and Cool, Madrid, España.

Charo Rolland, «Óleos Vegetales»

Exposición individual. 14 al 30 de noviembre de 2015. Centro Cultural Manuel Alvar, Chinchón, España.

Tauromaquia

Exposición colectiva DVMadrid. Del 24 Enero al 7 Febrero de 2015 Centro Cultural de San Martín De Valdeiglesias, España

Mónica Sánchez y Sonia Fernández

Exposición colectiva. Centro socio-cultural de San Martín De la Vega, España

Alejandro DeCinti, «Nave de necios»

Exposición individual. Embajada de Chile en Berlín, Alemania

Das Narrenschiff. 18. April bis 04. Juli 2015. Galerie Gabriele Paqué, Bonn, Germany.

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Publicado el octubre 24, 2014mayo 17, 2026 por decinti

2014 Ediciones de Arte

| 16 | 15 | 2014 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

DeCinti: Nave de Necios, Galería del Castillo Stolberg, Alemania

DV Madrid: Tauromaquia

Publicado el octubre 21, 2014mayo 17, 2026 por decinti

2011 Ediciones de Arte

[:es]Ediciones de Arte de calidad profesional para promocionar las actividades de nuestra escuela de pintura y dibujo[:en]Academia de Pintura de Madrid Proyectos Artísticos[:]

| 16 | 15 | 14 | 13 | 12 | 2011 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

La Celestina en el Arte Moderno, una tragicomedia del renacimiento. Castillo Hochosterwitz, Austria

Pintores Españoles en el Bicentenario de Chile. Universidad Politécnica de Madrid

Vistas de Madrid

Publicado el octubre 20, 2014mayo 17, 2026 por decinti

Rostros de Chinchón

Inicio > Archivo > Proyectos > Rostros de Chinchón

1. Promotores del Proyecto

Colectivo de Artistas de Chinchón y Academia de Pintura DeCinti Villalón

2. Explicación del Proyecto

La exposición constó de un total de setenta obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y fotografías, realizadas por cuarenta y cinco artistas con diversas técnicas y estilos, cuyo tema es el rostro de personas vinculadas con Chinchón. El proyecto Rostros de Chinchónfue concebido desde su origen como un proyecto artístico participativo cuyos principales protagonistas fuesen las gentes de Chinchón: los que han nacido, viven, vivieron o tienen una estrecha vinculación con este pueblo niños, jóvenes, adultos, mayores, mujeres y hombres, personas anónimas y personajes famosos.

Destaca la participación del escultor Eduardo Carretero que, en el pasado mes de mayo, fue nombrado académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, del fotógrafo Vicente López Tofiño que cuenta con una gran proyección nacional e internacional, y del estudio de arte de los renombrados pintores Alejandro Deciti y Oscar Villalón que junto a sus discípulos han aportado unas obras de incuestionable calidad.

La muestra constituye un acontecimiento singular en el panorama artístico español por cuanto se aborda un tema muy específico como es la interpretación artística del rostro en primer plano de diversas personas de una misma localidad, lo que es realmente una experiencia única en la que se ha logrado reunir un conjunto de obras artísticas de gran calidad protagonizadas por el rostro de sus habitantes.

3. Exposiciones Realizadas


Maribel por Clara García.	Pablo por Esther Bárcenas.
Gregorio por Bleric Alcalá.	Paqui por Purificación Verde
José Luis por Paloma Melo	Personaje de la Pasión por Guadalupe Claver.
José Luis Paris por Naiara Castellanos.	Raúl Alonso por Oscar Villalón.
José Sacristán por Charo Rolland.	Juan por Carmen Marcos

Publicado el octubre 20, 2014mayo 17, 2026 por decinti

Bicentenario de Chile

Inicio > Archivo > Proyectos > Bicentenario de Chile

1. Participantes del Proyecto

2. Presentación del Proyecto

Nuestra Escuela de Ingenieros Navales se ha sentido muy honrada porque, una vez más, los jóvenes y prestigiosos pintores chilenos Alejandro Decinti y Oscar Villalón la hayan elegido como sede para “colgar” en su Aula del Carmen, los cuadros que con tanto oficio y entusiasmo realizan los alumnos del Estudio de Pintura que ambos maestros dirigen en
Madrid.
Los casi 6.500 Km. de su costa han hecho que Chile haya tenido una fuerte vinculación con el mar y la navegación a lo largo de toda su historia, y muy especialmente desde que en noviembre de 1520 Fernando de Magallanes se adentró por la Tierra de Fuego y logró salir a mar abierto, el océano Pacífico, con las tres naves Trinidad, Concepción y Victoria, cruzando el estrecho que hoy se conoce con el nombre de su descubridor y alcanzando un objetivo altamente deseado como era encontrar la ruta de unión entre los océanos Atlántico y Pacífico. En épocas recientes es mundialmente conocida y admirada la fuerte presencia del mar en la obra poética de Pablo Neruda quien, además, debió sentir la necesidad de materializar ese profundo sentimiento en las numerosas colecciones de objetos marinos y, muy especialmente, de mascarones de proa que reunió en su casa de Isla Negra.
El tema que ha dado origen y cohesión a las obras que se reúnen en esta exposición es la hermana República de Chile, que hace escasos meses celebró el Bicentenario de su presentación al mundo como nación independiente. Naturalmente, y como homenaje a este país, los cuadros elaborados para esta exposición recogen numerosos paisajes de la variada y riquísima geografía chilena, desde el desierto de Atacama en el norte hasta el cabo de Hornos en el sur, sin faltar, también en ellos, referencias a personajes de las etnias precolombinas.
Para mayor realce del homenaje que con esta muestra se quiere rendir a la nación chilena, la Escuela de Ingenieros Navales ha insertado esta exposición de pintura dentro del programa de actos culturales organizados para el presente curso académico,
por lo que se ha hecho coincidir su inauguración con un recital de música para canto y piano en el que se interpretarán numerosas canciones de distinto origen que han sido incorporadas a la banda sonora de diferentes películas.
A mi felicitación a los organizadores y participantes en la exposición “Pintores Españoles en el Bicentenario de Chile”, deseo unir mi bienvenida a la Escuela a todas aquellas personas que deseen acompañarnos en el acto de inauguración o visitarnos durante la quincena en la que la exposición permanecerá abierta.
Jesús Panadero Pastrana
Director
Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales
Universidad Politécnica de Madrid

Pintores españoles en el Bicentenario de Chile

Por Sergio Macías Brevis

Un grupo de pintores españoles y extranjeros pintan a Chile, sin estar entre sus bosques y ríos cordilleranos; sin sentir el furioso oleaje de su océano Pacífico; sin oír el canto de sus pájaros multicolores, ni los sonidos de la trutruca o el kultrún; sin comer un asado en la Araucanía rociado con pebre y degustado con vino pipeño; sin caminar por el desierto más árido del mundo; sin atravesar sus volcanes, alerces y araucarias; sin paladear unas cholgas de Tomé o unas longanizas picantes de Gorbea; sin sentir el viento de la Patagonia derritiéndose en las mejillas, ni apresar entre las manos fragmentos de hielos milenarios. Pero, nos dan la gran sorpresa pictórica en homenaje al Bicentenario de Chile, porque curiosamente han conseguido lo que pretendían a través de su amor a una tierra desconocida y misteriosa. Para concretar su proyecto se dedicaron a estudiar su larga geografía: “Oh Chile, largo pétalo / de mar y vino y nieve”, como cantaba el poeta de la lluvia de la Frontera y de las resonancias marinas de Isla Negra. Y sintieron en sus almas el mar, el peso de la cordillera en sus pinceles, el rumor de los arenales, de las raíces y de las nubes que cubren sus cerros. Se produce un enlace a través de la imaginación paisajista. En el plano de las composiciones surge el color que busca concretar la realidad que se persigue. Hermoso evento conmemorativo que recuerda la independencia de la patria andina. Esta relación de España y Chile viene desde hace muchos años. Basta recordar al magnífico pintor gallego, Fernando Álvarez de Sotomayor, quien fue director de la Real Academia de San Fernando y del Museo del Prado. Vivió varios años en Chile, donde llegó a ser director de la Escuela de Bellas Artes de Chile, en 1911. Allí, la generación llamada del trece o del Centenario, recibió su gran influencia. Aparecen en la pintura personajes populares, aparte de los obreros y campesinos, los que desempeñan un determinado oficio, más bien artesanal. Sus cuadros son de una gran vivacidad debido al tratamiento de los colores y a sus gruesos trazos. Abarcó varios temas, naturaleza muerta, retratos y paisajes. Mantuvo un academicismo que arrastró de Europa. Se destaca sobre todo por su vigoroso realismo. Lo traigo a colación porque además de ser contratado por el gobierno de Chile para organizar la enseñanza artística, lo que hizo muy bien, también se preocupó de la Gran Exposición Internacional de 1910, para la celebración del Centenario de la Independencia, con la inauguración del nuevo edificio del Museo de Bellas Artes. De aquella fecha hasta ahora también por España han pasado pintores como Roberto Matta, Claudio Bravo y otros que han dejado sus huellas en la memoria pictórica de ambos pueblos, y en Chile, como segunda patria, José Balmes y Roser Bru.

Por otra parte, en este caso, se da una unidad entre pintura y literatura, porque la Escuela de pintores formada desde hace diez años por los jóvenes y talentosos Alejandro Decinti y Óscar Villalón (que sí conocen su patria), para conseguir el fin que perseguía, todos ellos se dedicaron a leer a los grandes, como Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Pablo Neruda, Francisco Coloane y tantos otros. Nada se les escapó al espíritu. La inspiración y la observación lograron su objetivo. Vemos en estos pintores del Bicentenario, como en un despliegue de fuerzas mágicas, cuadros que parecen nacidos de la propia realidad. Y el resultado es un CHILE que nos emociona y deja maravillados.

Madrid, otoño, 2010.

Pintores españoles en el Bicentenario de Chile

por Raúl Alonso Sáez

Cuando hace unos años fui por primera vez a Chile a impartir una clase, comencé mi ponencia diciendo que nunca había estado a tantos kilómetros de mi casa, pero a la vez, nunca me había sentido tan próximo a la gente y a la cultura chilena.

Creo que en ese sentimiento se resume lo que el visitante extranjero siente cuando se adentra en las tierras chilenas. Fue entonces cuando mis colegas del Museo Histórico Nacional, del Centro Cultural Palacio Moneda y del Museo La Merced me fueron mostrados los proyectos expositivos, divulgativos y de investigación en los que estaban trabajando de cara a las celebraciones del Bicentenario de la República. Ellos fueron mis guías y me fueron adentrando poco a poco en la intrahistoria de una serie de hechos y objetos que desde aquel momento pasaron a formar parte de mi universo personal.

Los hechos históricos que marcaron el nacimiento de la República en Chile son sobradamente conocidos. La declaración de la independencia, el 12 de febrero de 1818, fue la culminación de un proceso iniciado el 18 de septiembre de 1810, con la primera junta gubernativa del Reino de Chile. Con el paso de los años se fue estructurando en un organismo autónomo, que evidenció su materialización mediante la creación del primer Congreso Nacional y los trabajos de elaboración de textos constitucionales.

Con motivo de esta efeméride, el gobierno chileno, así como una innumerable cantidad de instituciones sociales y culturales, están realizando diferentes actos y propuestas para la conmemoración del Bicentenario. Un rápido recorrido por los principales actos, evidencia que el enfoque de una buena parte de ellos no sólo contribuye a la reflexión sobre unos hechos históricos, sino que también nos rescata aquellos aspectos materiales y culturales que nos permiten redescubrir el pasado en clave de identidad. En ese sentido, son los objetos culturales –pinturas, esculturas, fotografías, registros fílmicos, obras escritas- los que nos van marcando el sendero recorrido durante estos doscientos años. Especialmente interesante me resulta la recopilación realizada por el Centro Cultural Palacio La Moneda de los primeros registros cinematográficos realizados en Chile, titulada “Imágenes del Centenario 1903-1933”, en el que se seleccionan fragmentos que inmortalizan fiestas como la inauguración del Palacio de Bellas Artes, visitas ilustres, actividades en el Liceo Valentín Letelier o las primeras ficciones realizadas en Chile, como la historia del héroe de la patria Manuel Rodríguez recreada en menos de dos minutos.

Por su parte, el Museo Histórico Nacional de Chile, ha puesto en marcha una serie de actividades y exposiciones en las que fomentan el diálogo y la participación ciudadana en la definición de una identidad nacional, estableciendo relaciones entre la población con su patrimonio y su memoria. La exposición “La Razón del Bicentenario” ha contado con pinturas, grabados, indumentaria, accesorios y objetos de artes decorativas de la colección del Museo, además de objetos históricos como el diario de José Miguel Carrera, un impreso original del Acta de Proclamación de la Independencia, los cuadros de “Proclamación y jura de la Independencia” de Pedro Subercaseaux y un altar de campaña perteneciente a Bernardo O’Higgins. Pero no sólo desde Chile se ha trabajado en la conmemoración de los doscientos años de su independencia. Desde España, también se está haciendo un importante esfuerzo por parte de diferentes artistas chilenos que residen a este lado del océano, por intentar hacer su propia interpretación y valoración de este significativo acontecimiento. De la mano de los pintores chilenos

Alejandro Decinti y Óscar Villalón, se ha organizado la exposición “Pintores Españoles en el Bicentenario de Chile”. No se trata del Chile vivido, sino del Chile soñado e imaginado; en definitiva, el sentido por otros, pero transmitido a uno mismo. El Chile que conocen Alejandro Decinti y Óscar Villalón lo han sabido entregar a los miembros de su escuela de pintores, quienes siguiendo las pautas marcadas por sus maestros, han desarrollado unas obras en las que Chile es el protagonista de un modo meditado y evocado.

La exposición es un relato lento y reflexivo en el que mediante una sucesión de imágenes se establece una fecunda relación con el paisaje y la cultura chilena. Los modelos comunicativos utilizados por estos artistas se confrontan con la visión que otros pintores dieron de Chile hacia 1910, con motivo del primer Centenario de la Independencia Nacional. Aquella “Generación de Pintores de 1913” o “Generación del Centenario” estuvo hondamente influenciada por la pintura española de la mano del pintor español Fernando Álvarez de Sotomayor quien fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Santiago.

Chile y España, España y Chile, nuevamente juntos y siempre separados. Una enorme paradoja. En el año que se celebra la ruptura con los modelos coloniales que venían de este lado del mundo, son las artes plásticas las que nos redimen y nos reencuentran. Una efeméride no es, y no debe ser, un hito para recordar, sino que debe representar algo más, un paso adelante, un aporte cultural y social, una reflexión sobre los sueños de muchos miles de ciudadanos que a lo largo de todos estos años han soñado y han luchado por vivir en un lugar en el que las obras, las ideas, la reflexión y las personas adquieran el protagonismo que les corresponde. Esta exposición resume todos esos conceptos y nos abre las puertas a un país moderno y plural. Bienvenido Chile, bienvenida España.

Pintores españoles en el Bicentenario de Chile

Por Carmen Turrero Arribas

Geográficamente tan distantes, tan cercanas cultural e históricamente. A lo largo de todo el siglo XX, las circunstancias económicas y políticas han mantenido a Europa y América amarradas en una relación reciproca de poblaciones emigrantes en ambas direcciones, amalgamando nuestras culturas y a nuestras gentes silenciosa e inexorablemente.

En concreto España y América Latina comparten un vínculo obvio que nos fusiona: la lengua. Un común denominador que nos enriquece, permite una relación más cercana y entre otras muchas cosas, nos permite disfrutar sin intermediarios de los poemas de Huidobro, Gabriela Mistral, Neruda, Lorca o Antonio Machado.

El concepto de América Latina por parte de Europa ha virado en los últimos años radicalmente. La efervescencia de toda América Latina que camina hacia el futuro con una población joven, con gusto por el cambio, nuevas relaciones internacionales, y Europa, que no deja de despertar a una nueva realidad en la que ya no se siente protagonista exclusiva.

Además de este devenir histórico y lingüístico que nos ha unido indiscutiblemente, aparece en escena la revolución tecnológica mundial como hilo conductor de nuestras relaciones actuales. La globalización tecnológica que estamos viviendo con su potencia divulgadora: Internet y las redes sociales democratizan los medios de comunicación convencionales cambiando definitivamente la concepción de la noticia, de los acontecimientos, de las instituciones. Es un momento crucial para reflexionar sobre lo que hemos hecho bien y lo que debemos cambiar y mejorar en los próximos años.

En el mundo del Arte esta dinámica es aún si cabe más convulsa. Las galerías de arte, los museos, fundaciones, academias, escuelas….se están transformando en espacios multidisciplinares y en muchos casos optan por una presencia en la red en inmensamente más dinámico, efímero pero lo más importante es, sin duda, que el futuro esta en la colaboración, en la coparticipación y la cooperación de muy diferentes profesionales e instituciones.

Universidades, instituciones públicas o privadas, artistas independientes, críticos, comisarios, gestores culturales…todos debemos de concebir el hecho cultural como un conjunto de actuaciones llevadas a cabo desde plataformas que colaborarán en proyectos de muy diferente naturaleza.

Con este espíritu renovado y colaborador el Proyecto Decinti-Villalón con el apoyo de la Facultad de Ingeniería Naval de la Universidad Politécnica de Madrid, Ramírez Maró Institut de Alemania y la Universidad Católica Silva Henriquez de Chile entre otros, se suman a la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Chile, celebrado el pasado 18 de septiembre de 2010. Lo que antes sería un acontecimiento trascendental para Chile pero exclusivamente nacional, 200 años de vida republicana, traspasa fronteras y es festejado globalmente.

Una frase de Rodolfo Walsh dice “La realidad no es solo apasionante, es casi incontable”.

Esta exposición “Pintores Españoles en el Bicentenario de Chile”, nos deja caminar por la realidad contable; realidad interpretada, evocada, esbozada….Dejémonos llevar por esta propuesta conjunta que nos encamina hacía un mundo en el que nuestros valores compartidos, se verán proyectados y reflejados globalmente.

España y Chile; presente y futuro

Por Rodrigo Torrealba Ríos

El año 2010 fue la celebración del bicentenario del pueblo chileno, pero no solo de éste sino de otros países latinoamericanos, sin embargo, el 2010 corresponde a una fecha que en estricto rigor, no celebra las independencias, sino que los procesos que años más tarde llevaron a ella. En orden correlativo Argentina (1816), Chile (1818), Colombia (1821), México (1821) y Venezuela (1830), respectivamente. En este contexto, Chile ha tenido un destacado desarrollo dentro de las economías latinoamericanas, lo que le ha significado un posicionamiento interesante dentro de los países en vías de desarrollo. Sin embargo, y como todos los países de similares características se ha visto enfrentado a las fluctuaciones de la economía producto de las crisis financieras a nivel mundial, la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico), plantea que Chile como el resto del mundo, no se ha escapado al “desplome del mercado mundial y los precios de las materias primas, sobre todo por el descenso de los precios del cobre en más de la mitad. La demanda interna también ha resultado gravemente perjudicada por el empeoramiento de la situación, con una caída abrupta de la formación bruta de capital y el consumo” (OCDE, 2010).

En este escenario, el Producto Bruto Interno (PBI) durante los cuatro trimestres correspondientes al 2008 y 2009 respectivamente, conlleva consecuencias directas en el desempleo el que aumento rápidamente en este período. A esto se suma la caída del precio del cobre y se configura un panorama no muy alentador. Sin embargo, los economistas coincidieron en su momento que hacia el 2010 la economía chilena recuperaría su dinamismo para acelerar su ritmo de crecimiento hacia el 2011 (principalmente por las medidas del Banco Central en reducir la tasa de política monetaria y la reducción de la emisión de deuda a corto plazo y el establecimiento de un mecanismo de liquidez a plazo). De acuerdo a lo anterior, Chile se ha transformado dentro de América Latina, en un país seguro para inversiones extranjeras en términos de solidez política y económica logrando sobrevivir a los avatares de los mercados internacionales.

Una de los elementos que hecho posible la estabilidad actual, es gracias a los 20 años de la política de la Concertación (bloque político de centro – izquierda que gobernó entre 1990 – 2010), que desde el regreso a la democracia, se encargó de afianzar las sólidas bases democráticas (siempre perfectibles), la estabilidad económica, las relaciones internacionales con resultados exitosos en materia de inclusión de Chile en tratados como por ejemplo; Chile – Canadá, Chile y Estados Unidos Mexicanos.

Un acuerdo por el que se establece una asociación entre la Comunidad Europea y sus Estados miembros, Tratado de libre comercio con los Estados Unidos de América, Tratado de libre comercio con los estados miembros de la Asociación Europea de Libre Comercio, entre otros.

Con España específicamente, la historia reciente nos dice que el restablecimiento de relaciones diplomáticas entre Chile y España tuvo lugar el 14 de junio de 1951. Desde esta fecha hasta hoy, se han mantenido las relaciones diplomáticas sin interrupción alguna, pese a la Dictadura de Pinochet.

En este entendido, ambos países han suscrito diversos convenios de cooperación y tratados que han tenido impacto en Chile y la región. Como forma de acercamiento entre ambas naciones y a modo de ejemplo, en el año 2007, SM el Rey, el presidente del Gobierno, José Luís Rodríguez Zapatero y el ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Miguel Ángel Moratinos, participaron en la XVII Cumbre Iberoamericana que se celebró en Santiago de Chile. Durante la Cumbre se firmó una declaración y plan de acción con el objeto de materializar la cohesión social en el continente, destacando la propuesta española de creación de un Fondo del Agua Potable y la firma del Convenio de Seguridad Social, entre otros.

El 28 de marzo de 2009, el presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, viajó a Viña del Mar (Cumbre de líderes progresistas). En noviembre de 2009, el secretario de Estado para Iberoamérica, Juan Pablo de Laiglesia, visitó Chile para la celebración de las consultas bilaterales entre ambos ministerios de Asuntos Exteriores, constatándose las buenas

relaciones existentes. (Dirección General de Comunicación Exterior del Minis¬terio de Asuntos Exteriores y de Cooperación). 10

En el ámbito económico, de acuerdo a las cifras del 2010, las exportaciones españolas a Chile ascendieron a 723 millones de euros en 2010. Las importaciones españolas desde Chile ascendieron a 1.119 millones de euros en 2010.

Desde el área de la cultura, en el año 2010, se realizó en Valparaíso un Congreso sobre lengua CILE (Congreso Internacional de la lengua Española). En este evento hubo un reconocimiento a España donde se destaca la herencia que Chile tiene de éste, tanto en la lengua como en la gramática, y a su vez, se hizo un reconocimiento a las inversiones que tiene España en este ámbito contando con editoriales como: Santillana, Alfa Guara, los Premios Planeta, entre otros, siendo éste un aspecto crucial en el desarrollo de Chile y la cultura.

Como se puede observar, las relaciones entre ambos países se encuentran en un estadio que hace posible que desde distintos ámbitos, se pueda llegar a convenios que favorezcan el desarrollo de ambas naciones, quizás hoy se presenta una oportunidad para generar diversos vínculos en el ámbito del arte que permita un intercambio nunca antes visto en esta materia.

Agradecimientos

Decinti Villalón Proyecto Artístico, expresa su agradecimiento a todos los productores, promotores y patrocinadores de este proyecto. Una especial mención para:

La Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales de la Universidad Politécnica de Madrid en la persona de D. Jesús Panadero Pastrana, Director y principal patrocinador del proyecto.

La Universidad Católica Silva Henríquez, institución patrocinadora y representante en Chile de este proyecto Bicentenario, en la persona de D. Héctor Concha San Martín, Vicerrector.

Ramírez Máro Institut, institución patrocinadora y representante en Alemania, Bélgica, Holanda y Austria del arte latinoamericano en la persona de D. Rafael Ramírez Máro, Director.

Sergio Macías Brevis, poeta, narrador y ensayista, funcionario de la Embajada de Chile en Madrid.

Raúl Alonso Sáez, de la Subdirección General de Museos Estatales, Ministerio de Cultura Gobierno de España.

Carmen Turrero Arribas, historiadora y gestora cultural.

Rodrigo Torrealba Ríos, sociólogo y académico de la Universidad Católica Silva Henríquez.

3. Publicaciones

Publicado el octubre 20, 2014mayo 17, 2026 por decinti

2014 Exposiciones

[:es]| 18 | 17 | 16 | 15 | 2014 | 13 | 12 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

DeCinti: Nave de Necios, Galería del Castillo Stolberg, Alemania

Galería del castillo Stolberg. Presentan: Max Krieger, Hildegard Niessen (ex alcaldesa de Stolberg), J. Luis Alvarez (ex procurador y director de la empresa KME Stolberg). Introducción: Prof. Rafael Ramírez-Máro. Curador de Exposiciones ARTIBUS 2014. Duración: Hasta el 9 de noviembre de 2014

Dimensiones Cromáticas

Exposición Colectiva. Galería de Arte Ulmacarisa. Madrid, España.

DV Madrid y CACh: Tauromaquia, Chinchón, España.

Parador de Turismo, CC Manuel Alvar, Casa de la Marquesa, Restaurante El Pregonero y Salón con Cuadros

Iván Casado: Exposición Individual, Sala DV Madrid, España

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Publicado el octubre 20, 2014mayo 17, 2026 por decinti

2013 Exposiciones

[:es]| 18 | 17 | 16 | 15 | 14 | 2013 | 12 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Exposición Colectiva DVMadrid»

Del 19 de Febrero al 18 de Marzo. Sala de Cuatro Café. Madrid, España

Sonia Fernández, «Lugares y Momentos»

Colegio de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos. Madrid, España

Tetralogía de la Naturaleza: «El Agua», sala Del Carmen, ETSIN Universidad Politécnica de Madrid y Sala DV Madrid

21 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2013

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Un año más, el Estudio de Arte Decinti & Villalón ha tenido la amabilidad de proponernos colgar su exposición de pintura de otoño en el Aula del Carmen de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales.

Los maestros Alejandro Decinti y Oscar Villalón, directores de dicho Estudio de Arte, han querido en esta ocasión que las obras a realizar por sus discípulos tuvieran como tema común o hilo conductor el agua, que además de ser un elemento de gran poder inspirador para los artistas tiene una gran relación con la ingeniería naval y oceánica que se estudia en esta Escuela.

Las referencias al agua están presentes en todos los ámbitos de la vida humana; así en los albores de la filosofía, el agua, junto con el aire, la tierra y el fuego, era para los griegos presocráticos uno de los elementos o principios constitutivos de todas las cosas y, por extensión, del hombre cuya salud era el resultado del equilibrio de dichos elementos. En otras culturas históricas, como es el caso de la china, también se reconoció desde tiempos antiguos la gran importancia del agua pudiendo leerse en el Libro del Tao lo siguiente: «Nada hay en el mundo más blando y débil que el agua, mas nada la supera en vencer a lo recio y duro, pues nada en ello puede ocupar su lugar. Lo débil vence a lo fuerte, lo blando vence a lo duro».

También en el campo de las creencias religiosas el agua es considerada como una materia fundamental por sus efectos purificadores, bien mediante las inmersiones en el río Ganges que practican los hinduistas, o mediante las abluciones de los musulmanes y de los judíos y, muy especialmente mediante el bautismo en el caso de los cristianos.

Si importante es el agua en los ámbitos filosóficos y religiosos no lo es menos en los terrenos científicos y tecnológicos por ser un elemento imprescindible para la vida en general, y en particular para la agricultura, la pesca, el aprovechamiento de ciertas formas de energía, la industria, los transportes fluviales y marítimos, etc.

Pasando ya al terreno de las artes, los músicos se han inspirado en el agua para generar multitud de obras de gran belleza que han alcanzado una enorme popularidad, como ha sido los casos que van desde las obras barrocas “Las cuatro estaciones” de Vivaldi y “Música acuática” de Haendel hasta otras mas ligeras y modernas como “El danubio azul” de Strauss o “La mer” de Charles Trenet, sin olvidar “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y los “Juegos de agua” de Maurice Ravel.

Finalmente, puede decirse que sería innumerable la relación de oleos, tablas y otros, muchos de ellos obras maestras, que se han pintado incorporando el agua como tema o elemento imprescindible en su composición. En tal sentido, y dentro de la pintura religiosa, pueden recordarse el “Bautismo de Cristo” de numerosos autores, las versiones que hicieron varios maestros sobre “Las bodas de Caná”, retratando el momento de la conversión del agua en vino, o “Cristo y la samaritana” con el brocal del pozo como elemento de referencia del pasaje evangélico. En el campo del paisaje se podrían mencionar numerosas y bellas “marinas” de diferentes autores sin olvidar los canales venecianos pintados por Canaletto. Dejo para el final la mención a una obra maravillosa en todos sus detalles, a pesar de ser una obra de juventud del artista, me refiero al “Aguador de Sevilla” del genio de la pintura Diego Velázquez.

Estoy seguro de que las obras de los maestros y discípulos del Estudio de Arte Decinti & Villalón, que van a ser expuestas en el Aula del Carmen de nuestra Escuela, van a gozar de la acogida y admiración que corresponde a su calidad por lo que, de antemano, les transmito mi felicitación y el agradecimiento de la Escuela por hacernos disfrutar de ellas durante unos días

Jesús Panadero Pastrana
Director ETSIN

Acuarelas de Justin Williams, sala DV Madrid

11 de abril al 7 de mayo de 2013

Desde el pasado mes de abril, la Sala DV de nuestra Academia tiene el honor de presentar una muestra de acuarelas de Justin Williams pertenecientes a una serie de mayor amplitud que, con el título Donde se pone la mirada, han sido ya expuestas en otras Galerías de nuestro país. Bajo dicha rúbrica, el pintor inglés invita al espectador a observar aquello que “miramos sin ver”, si se nos permite la expresión.

Williams es un brillante pintor especializado en dibujo, acuarela y óleo (en otro lugar de : esta web encontraremos datos sobre su biografía, curriculum viate, así como comentarios del propio Justin sobre su obra, todo ello del mayor interés).

Las obras expuestas en la Sala DV son exclusivamente acuarelas de estilo figurativo, pero si se observa con algo más de detalle, nos encontramos, en realidad, con una “fusión” de dibujos realizados con grafito sobre los cuales el pintor ha añadido el delicado color de las acuarelas.

Conversando con Williams sobre su método de trabajo, nos dice lo siguiente: Estos cuadros han sido pintados en directo o a partir de bocetos hechos en el lugar. Normalmente hago fotos también, aunque no las suelo usar como referencia directa. Evidentemente hay una base bastante estructurada de dibujo que puede dar una impresión de un realismo bastante fiel al original, aunque esto no impide cierta manipulación de los elementos u objetos presentes en la escena que pueden experimentar alguna reubicación o aparecer prestados de otro sitio. No siempre se encuentran todos los elementos necesarios para construir el cuadro y, a veces, hay que elaborar o “mejorar” la composición. La dirección de la luz también juega un papel importante en las composiciones e intento captar las sombras en la posición más beneficiosa para el cuadro. A ninguno se nos oculta que muchos pintores modifican o manipulan el motivo o la composición de sus cuadros, pero por alguna razón, las palabras de Williams nos han recordado la técnica de Friedrich, quien solía dibujar al aire libre, en cuadernos u hojas sueltas, fragmentos de la naturaleza (rocas, montañas, árboles o plantas) o de edificaciones y arquitecturas que, después, en su estudio le servían para componer sus sublimes paisajes (“Caspar David Friedrich: arte de dibujar”, Fundación Juan March, Madrid, octubre 2009).

Los motivos favoritos del pintor son fundamentalmente dos: los detalles arquitectónicos (fachadas, ventanas y balcones) y las marinas. Aunque en la exposición también se incluyen un impresionante dibujo realizado exclusivamente con grafito de la Catedral de Burdeos, una acuarela de flores y, finalmente, una figura humana.

A Williams le gusta mostrar detalles en sus “fachadas” que, quizás, otros pintores obviarían, como los cables de la luz o las cañerías, por ejemplo, que nos recuerdan que, en un tiempo, alguien habitó esas casas arrumbadas. Él mismo nos explica la razón: “Hay distintas maneras de mirar estos cuadros. Lo más obvio es el tema de la decadencia de las fachadas que tiene un aire nostálgico. Nos recuerdan a la gente que ocupaban estas casas, que miraban de desde estas ventanas, que se levantaban todos los días en estas habitaciones. Es, en definitiva, la casa de la abuela o el pueblo donde pasábamos los veranos de nuestra juventud. Me interesa que un cuadro pueda funcionar a este nivel. Que contenga elementos o incluso un sentimiento con el que el observador se pueda identificar o reconocer, pero a lo mejor lo tiene enterrado en un rincón perdido de la mente. Como el olor que te alcanza desde una cocina mientras paseas por la calle y que te transporta a otro momento de tu vida. Por otro lado, una cosa que inicialmente me atrajo al tema de las casas viejas era la armonía de las formas que componen las fachadas. Esto se ve más claramente en las fachadas pintadas de frente y en las que muchas veces recorto ventanas y puertas con la intención de eliminar una interpretación puramente pintoresca, aumentar la intensidad de la composición y favorecer la interpretación formal”.

Asimismo, sus “marinas” están lejos de representar el mar (o la mar), en sí mismo considerado. Al menos, en los últimos tiempos, Justin prefiere mirar a la costa, a los puertos y, en paralelismo a lo que decíamos sobre sus fachadas, destaca la maquinaria, las cadenas, los amarres de los barcos…, como si quisiera “rescatarlos del olvido al que parecen condenados”.

En definitiva, Justin Williams pretende –y desde luego, lo consigue– que sus cuadros resulten evocadores de un tiempo pasado, posiblemente más brillante, más vivo, dejando al observador que aporte “lo que falta” con su imaginación, como esas películas, cuyo incierto final provocan que los espectadores salgan de las salas formulándose preguntas. Y ello, simplemente, añadiendo esos pequeños detalles a los que hemos hecho referencia. De otro lado, la fusión del grafito con la acuarela imprime fuerza a una obra que, no obstante lo anterior, resulta al tiempo, delicada y armoniosa.

Williams utiliza también el óleo en sus creaciones (aunque no hemos encontrado ninguna en la exposición que nos ocupa, porque no era el caso). La parte de la pintura al óleo que hemos tenido ocasión de apreciar es muy diferente a la de las acuarelas expuestas. Su técnica está más cerca de la abstracción, como el gran maestro Turner, quien avanzó del academicismo de sus principios a un estilo más libre. El objeto o motivo de sus óleos son esencialmente paisajes campestres de colores más fríos (azules, grises en todas sus gamas, con algún toque verde), combinados con tonos ocres y algún punto rojizo. La técnica y el colorido elegidos por Justin para sus paisajes resultan también un punto nostálgicos.

Para finalizar, no podemos dejar de hacer referencia a la faceta de Williams como profesor, de cuya excelente metodología nos estamos beneficiando todos los miembros de la Academia, muy especialmente, los alumnos que acuden a los cursos que se están impartiendo en ella.

Sara Aragoneses

Exposición Colectiva DV Madrid, sala Ulmacarisa

25 de abril al 31 de mayo de 2013

Galería de arte ULMACARISA (www.galeriaulmacarisa.com)

Sacramento García, “Sacra”, mujer emprendedora y versátil donde las haya, ha abierto, hace apenas un mes, una nueva galería en Madrid. El espacio es un buen lugar para presentar obras artísticas porque todo él es limpio y luminoso, permitiendo que las obras expuestas adquieran el único protagonismo.

Para la inauguración de la Galería, Sacra no ha optado por mostrar la obra de un pintor determinado, ni la de un colectivo sobre un tema monográfico. Por el contrario, ha contado con la impagable colaboración de los maestros y discípulos de la Academia Decinti&Villalón, que han presentado una pluralidad de cuadros sobre los más variados motivos.

En el vestíbulo se expone el mágico retrato de una mujer, Claire, que refleja el inconfundible estilo de Alejandro Decinti, mientras que Óscar Villalón ha elegido uno de los cuadros de su virtuosa serie veneciana. Los dos maestros dan paso al resto de los artistas, cuyas obras cuelgan de las blancas paredes de los otros niveles de la galería. Allí encontramos la perfección de algunos bodegones en los que los metales brillan y casi se pueden contar los puntos del ganchillo de los tapetitos; unos originales cuadros de frutas y cristales que lo iluminan todo; rincones domésticos llenos de sensibilidad; paisajes salidos de armoniosas paletas; una mujer caminando por la playa realizado con el mayor esmero y cariño; la pasión de algunos retratos… En definitiva, la técnica y el talento de muchos artistas ya consagrados y de otros en proceso de formación.

Y es que la galerista pretende que cualquier artista de calidad tenga un lugar donde exponer su obra, apoyando especialmente las tendencias más vanguardistas y los proyectos de los jóvenes creadores.

Para ver las fotos de la inauguración, siga este enlace: https://plus.google.com/photos/107156719441082628004/albums/5872375609848226337?authkey=CIT9mfHe4srjLQ

Sara Aragoneses

Exposición Alhambra, sala SETBA Barcelona

25 de febrero al 3 de marzo 2013

Exposición Guillermo Raúl Stevano

Exposición Concurso Alhambra, Sala EFTI

[:en]| 17| 16 | 15 | 14 | 2013 | 12 | 11 | 10 | 09 | 08 | 07 | 06 | 05 | 04 |

Exposición Colectiva DVMadrid»

Del 19 de Febrero al 18 de Marzo. Sala de Cuatro Café. Madrid, España

Sonia Fernández, «Lugares y Momentos»

Colegio de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos. Madrid, España

Tetralogía de la Naturaleza: «El Agua», sala Del Carmen, ETSIN Universidad Politécnica de Madrid y Sala DV Madrid

21 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2013

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Jesús Panadero Pastrana
Director ETSIN

Acuarelas de Justin Williams, sala DV Madrid

11 de abril al 7 de mayo de 2013

Sara Aragoneses

Exposición Colectiva DV Madrid, sala Ulmacarisa

25 de abril al 31 de mayo de 2013

Galería de arte ULMACARISA (www.galeriaulmacarisa.com)

Para ver las fotos de la inauguración, siga este enlace: https://plus.google.com/photos/107156719441082628004/albums/5872375609848226337?authkey=CIT9mfHe4srjLQ

Sara Aragoneses

Exposición Alhambra, sala SETBA Barcelona

25 de febrero al 3 de marzo 2013

Exposición Guillermo Raúl Stevano

Exposición Concurso Alhambra, Sala EFTI

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Publicado el octubre 6, 2014mayo 17, 2026 por decinti

Tauromaquia

[:es]Inicio > Archivo > Proyectos > Tauromaquia

Participantes

Presentación

La Escuela de Pintura Decinti & Villalón en colaboración con el CACh, Colectivo de Artistas de Chinchón tiene el agrado de presentar la exposición “Tauromaquia”, con motivo de la celebración de las tradicionales Jornadas Taurinas, conferencias dedicadas a diversos aspectos del mundo taurino. La exposición aprovecha el encantador entorno de este emblemático pueblo trazando una ruta que conecta el Centro Cultural “Manuel Alvar”, el Parador de Turismo, el restaurante “El Pregonero”, el hotel rural “Casa de la Marquesa” y el taller artístico “Un Salón con Cuadros”.

La temática taurina está llena de historia y de controversias que se han abordado en las pinturas libremente. Hay obras que apoyan o difieren esta tradición, la exposición en su conjunto reúne todo tipo de sensibilidades por lo que es en sí misma un muestreo de la sociedad actual. Nuestra academia en conjunto con artistas locales han creado un universo a través de la iconografía clásica, del espectáculo en sí, pero también se ha hecho presente la búsqueda del tema universal a través de la representación de aquello que también es parte de este mundo pero no es lo evidente, esta peculiaridad hace de esta muestra algo especial y se hace presente en cada una de las obras aquí expuestas.

Diversas figuras históricas del pensamiento español nos ofrecen con gran claridad múltiples visiones en torno a nuestro tema (Fuente: Wikipedia):

El toreo es probablemente la riqueza poética y vital de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo.

Federico García Lorca

Con el toro no se juega, puesto que se le mata, sin utilidad aparte, como si dijéramos de un modo religioso, en holocausto a un dios desconocido.

Antonio Machado

Afirmo de la manera más taxativa que no puede comprender bien la Historia de España, desde 1650 hasta hoy, quien no se haya cimentado con rigorosa construcción la historia de las corridas de toros en el sentido estricto del término, no de la fiesta de toros que, más o menos vagamente, ha existido en la Península desde hace tres milenios, sino lo que nosotros actualmente llamamos con ese nombre. La historia de las corridas de toros revela algunos de los secretos más recónditos de la vida nacional española durante casi tres siglos. Y no se trata de vagas apreciaciones, sino que, de otro modo, no se puede definir con precisión la peculiar estructura social de nuestro pueblo durante esos siglos, estructura social que es, en muy importantes órdenes, estrictamente inversa de la normal en las otras naciones de Europa.

José Ortega y Gasset

El espectador de los toros se está continuamente ejercitando en la apreciación de lo bueno y de lo malo, de lo justo y de lo injusto, de lo bello y de lo feo. El que va a los toros es exactamente lo contrario de aquel aficionado a los espectáculos, de quien dice Platón que no tolera que le hablen de la belleza en sí, de la justicia en sí y de otras cosas semejantes. El espectador de los toros no es un mero, un simple aficionado a lo espectacular, ni tampoco exclusivamente un entusiasta de la exaltación embriagadora, es, mejor que todo esto un amante del conjunto del cual, en cuanto acontecimiento, es parte necesaria.

E. Tierno Galván

Son artes secundarias todos aquellos ejercicios y obras humanas que, sin proponerse un fin de utilidad práctica inmediata y participando por esto del carácter desinteresado de las obras estéticas, tienden a hacer resaltar, por medio del libre juego de nuestras facultades físicas o morales, cualidades de fuerza, de agilidad o de gracia, análogos a la belleza, cuando no la belleza misma de la figura humana. A este género pertenecen… la tauromaquia, que en realidad es una terrible y colosal pantomima de feroz y trágica belleza, en la cual se dan reunidos y perfeccionados los elementos estéticos de la equitación y de la esgrima, así como la ópera produce juntos los efectos de la música y de la poesía. Bastante más merecen estos ejercicios el calificativo de artes que la pirotecnia y la agricultura (!!) que han querido admitir algunos teóricos.

Menéndez Pelayo.

Os invitamos a disfrutar del buen hacer de nuestros pintores.

Exposiciones

2014 Centro Cultural Manuel Alvar, Chinchón

[:en]Inicio > Archivo > Proyectos > Tauromaquia

Participantes

Presentación

Diversas figuras históricas del pensamiento español nos ofrecen con gran claridad múltiples visiones en torno a nuestro tema (Fuente: Wikipedia):

El toreo es probablemente la riqueza poética y vital de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo.

Federico García Lorca

Con el toro no se juega, puesto que se le mata, sin utilidad aparte, como si dijéramos de un modo religioso, en holocausto a un dios desconocido.

Antonio Machado

Afirmo de la manera más taxativa que no puede comprender bien la Historia de España, desde 1650 hasta hoy, quien no se haya cimentado con rigorosa construcción la historia de las corridas de toros en el sentido estricto del término, no de la fiesta de toros que, más o menos vagamente, ha existido en la Península desde hace tres milenios, sino lo que nosotros actualmente llamamos con ese nombre. La historia de las corridas de toros revela algunos de los secretos más recónditos de la vida nacional española durante casi tres siglos. Y no se trata de vagas apreciaciones, sino que, de otro modo, no se puede definir con precisión la peculiar estructura social de nuestro pueblo durante esos siglos, estructura social que es, en muy importantes órdenes, estrictamente inversa de la normal en las otras naciones de Europa.

José Ortega y Gasset

El espectador de los toros se está continuamente ejercitando en la apreciación de lo bueno y de lo malo, de lo justo y de lo injusto, de lo bello y de lo feo. El que va a los toros es exactamente lo contrario de aquel aficionado a los espectáculos, de quien dice Platón que no tolera que le hablen de la belleza en sí, de la justicia en sí y de otras cosas semejantes. El espectador de los toros no es un mero, un simple aficionado a lo espectacular, ni tampoco exclusivamente un entusiasta de la exaltación embriagadora, es, mejor que todo esto un amante del conjunto del cual, en cuanto acontecimiento, es parte necesaria.

E. Tierno Galván

Son artes secundarias todos aquellos ejercicios y obras humanas que, sin proponerse un fin de utilidad práctica inmediata y participando por esto del carácter desinteresado de las obras estéticas, tienden a hacer resaltar, por medio del libre juego de nuestras facultades físicas o morales, cualidades de fuerza, de agilidad o de gracia, análogos a la belleza, cuando no la belleza misma de la figura humana. A este género pertenecen… la tauromaquia, que en realidad es una terrible y colosal pantomima de feroz y trágica belleza, en la cual se dan reunidos y perfeccionados los elementos estéticos de la equitación y de la esgrima, así como la ópera produce juntos los efectos de la música y de la poesía. Bastante más merecen estos ejercicios el calificativo de artes que la pirotecnia y la agricultura (!!) que han querido admitir algunos teóricos.

Menéndez Pelayo.

Os invitamos a disfrutar del buen hacer de nuestros pintores.

Exposiciones

2014 Centro Cultural Manuel Alvar, Chinchón

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Publicado el noviembre 21, 2013mayo 17, 2026 por decinti

Tetralogía de la Naturaleza: El Agua

[:es]Inicio > Archivo > Proyectos > Tetralogía de la Naturaleza: El Agua

TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Participantes

Ana Carral | Ana Rubio | Ana Sarmiento | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Carlos Sahí | Carmen Cruz | Charo Rolland | Clara D’Orestes | Diego Efler | Dolores Muelas | Donatella Tundo | Esther Bárcenas | Fátima G. Castejón | Fernánda López | Isabel Gascón | José Carlos Boxo | José Gómez | José Luis Sánz | Laura del corral | Laura Molina | Lupe Claver | Matilde Aguirre | Mauricio Duque | Miguel Yande | Mónica Sánchez | Olga Rosa | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Puri Verde | Ron Zohar | Sacramento García | Severiano Vía | Severiano Vía | Sol Muñoz | Soledad Prestel | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Presentación

Por Dº Jesús Panadero Pastrana, Director

Jesús Panadero Pastrana

Director

Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales

2. Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

3. Programa

2013 Universidad Politécnica de Madrid, Facultad de Ingenieros Navales, Sala Del Carmen.

Programa del Evento

Invitación Oficial

Cartel

[:en]Inicio > Archivo > Proyectos > Tetralogía de la Naturaleza: El Agua

TETRALOGIA DE LA NATURALEZA

Participantes

Ana Carral | Ana Rubio | Ana Sarmiento | Beatriz Olabarría | Blanca Zumárraga | Carlos Sahí | Carmen Cruz | Charo Rolland | Clara D’Orestes | Diego Efler | Dolores Muelas | Donatella Tundo | Esther Bárcenas | Fátima G. Castejón | Fernánda López | Isabel Gascón | José Carlos Boxo | José Gómez | José Luis Sánz | Laura del corral | Laura Molina | Lupe Claver | Matilde Aguirre | Mauricio Duque | Miguel Yande | Mónica Sánchez | Olga Rosa | Paloma Cerezo | Paloma Melo | Puri Verde | Ron Zohar | Sacramento García | Severiano Vía | Severiano Vía | Sol Muñoz | Soledad Prestel | Sonia Fernández | Teresa Valcarcel

Presentación

Por Dº Jesús Panadero Pastrana, Director

Jesús Panadero Pastrana

Director

Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales

2. Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos relacionados con los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

3. Programa

2013 Universidad Politécnica de Madrid, Facultad de Ingenieros Navales, Sala Del Carmen.

Programa del Evento

Invitación Oficial

Cartel

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Publicado el febrero 20, 2013mayo 17, 2026 por decinti

Vistas de Madrid

Inicio > Archivo > Proyectos > Vistas de Madrid

Programa «Hoy en Madrid» Sergio Martin-Romo, Onda Madrid

Entrevista a pie de exposición de la Muestra colectaiva «Vistas de Madrid», sala ExpoMetro Retiro, al codirector , Oscar Villalón de la academia de pintura.

1. Participantes del Proyecto

2. Explicación del Proyecto

La propuesta de este grupo de pintores está centrada en la interpretación pictórica de diversos aspectos y lugares de Madrid. Obras que van desde la sólida técnica hiperrealista, hasta la interpretación mas expresiva en los códigos impresionistas, nos revelan múltiples maneras de dirigir la mirada y redescubrir la ciudad, escenario permanente de nuestra existencia contemporánea.

Esta interesante propuesta que nace hace en 2009 y que se ha expuesto en Ferias de Arte como en Centros Culturales y Galerías de Arte ha seguido creciendo en el número de artistas y renovando su temática, permanecerá abierta hasta el 26 de Febrero, en horarios de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00h de lunes a viernes y sábado de 10:00 a 14:00 domingos.

3. Exposiciones Realizadas

2012 Sala Expo Metro Retiro, Madrid, España

2011 Sala Manuel Alvar, Ayuntamiento de Chinchón, España

2011 Biblioteca Manuel Alvar, Madrid, España

2011 Sala Juan Prado, Ayuntamiento Valdemoro, España

2009 Feria de Arte Contemporáneo FAIM, España

2011 Sala de Exposiciones Juan Prado, Ayuntamiento de Valdemoro.

2011 Sala de Exposiciones de la Biblioteca Manuel Alvar de Madrid.

4. Publicaciones

2012, Vistas de Madrid Sala ExpoMetro
Cartel Metro

triptico

2011, Vistas de Madrid

Presentación

Participantes

Homenaje a Rusia: Mujer, cultura y paisaje.

Elena Krasnova

Elena Krasnova

Blanca Zumárraga (Con la colaboración de Puri Verde)

María José Fole

Maria Ramos de Molins

María José Romero

Teresa Valcarcel

Yolanda Díaz

Marjolaine Del Pino

Isabel Calvo

Olga Sánchez

Charo Zurbano

Jeanette Alfau

Mercedes Martín

Sonia Fernández

Ana Rubio

Charo Rolland

Beatriz Olabarría

Antonio López Vicens

Ernesto Resendiz

Ana Maria Sarmiento

Sacramento García

Ivanna Gautier

Mercedes Martín

José Gómez

Iñigo Belderrain

Rosa Colmenar

Elena Abreu

Elena Abreu

Isabel Calvo

Puri Verde

María José Fole

Olga Sánchez

Marisol De la Plaza

Marga Mielgo

Paloma Cerezo

Ana Gómez Panizo

Lupe Claver

Verónica Tenorio

Matilde Aguirre

Exposiciones del tema

2018. Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Madrid

Lista de Precios

Cartel

Catálogo

Exposición Colectiva Galería Ulmacarisa, Tetralogía de la Naturaleza: Fuego, Madrid

Presentación

Participantes

Explicación del Proyecto

Catálogo

Presentación

Participantes

Explicación del Proyecto

Catálogo

Sonia Fernández

Inauguración

Exposición Sálvame, Sala Retiro

Homenaje a Chile

Tetralogía de la Naturaleza: Fuego

Antonio López Vicens

Inauguración

Sonia Fernández

Inauguración

Exposición Sálvame, Sala Retiro

Homenaje a Chile

Tetralogía de la Naturaleza: Fuego

Antonio López Vicens

Inauguración

Homenaje a Chile

Retrospectiva de Puri Verde

Homenaje a Chile

Exposición Colectiva Instituto Cervantes de Hamburgo (Chilehaus), Homenaje a Chile, Hamburgo

Exposición Colectiva Embajada de Chile, Homenaje a Chile, Berlín

Presentacion

Fundación Iberoamérica Europa, España

Instituto Cervantes de Hamburgo, Alemania

Participantes