Autor: decinti

DeCinti: Nave de Necios, Galería del Castillo Stolberg, Alemania

Dimensiones Cromáticas

Exposición Colectiva. Galería de Arte Ulmacarisa. Madrid, España.

DV Madrid y CACh: Tauromaquia, Chinchón, España.

Parador de Turismo, CC Manuel Alvar, Casa de la Marquesa, Restaurante El Pregonero y Salón con Cuadros

Iván Casado: Exposición Individual, Sala DV Madrid, España

Exposición Colectiva DVMadrid»

Del 19 de Febrero al 18 de Marzo. Sala de Cuatro Café. Madrid, España

Sonia Fernández, «Lugares y Momentos»

Colegio de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos. Madrid, España

Tetralogía de la Naturaleza: «El Agua», sala Del Carmen, ETSIN Universidad Politécnica de Madrid y Sala DV Madrid

21 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2013

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Un año más, el Estudio de Arte Decinti & Villalón ha tenido la amabilidad de proponernos colgar su exposición de pintura de otoño en el Aula del Carmen de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales.

Los maestros Alejandro Decinti y Oscar Villalón, directores de dicho Estudio de Arte, han querido en esta ocasión que las obras a realizar por sus discípulos tuvieran como tema común o hilo conductor el agua, que además de ser un elemento de gran poder inspirador para los artistas tiene una gran relación con la ingeniería naval y oceánica que se estudia en esta Escuela.

Las referencias al agua están presentes en todos los ámbitos de la vida humana; así en los albores de la filosofía, el agua, junto con el aire, la tierra y el fuego, era para los griegos presocráticos uno de los elementos o principios constitutivos de todas las cosas y, por extensión, del hombre cuya salud era el resultado del equilibrio de dichos elementos. En otras culturas históricas, como es el caso de la china, también se reconoció desde tiempos antiguos la gran importancia del agua pudiendo leerse en el Libro del Tao lo siguiente: «Nada hay en el mundo más blando y débil que el agua, mas nada la supera en vencer a lo recio y duro, pues nada en ello puede ocupar su lugar. Lo débil vence a lo fuerte, lo blando vence a lo duro».

También en el campo de las creencias religiosas el agua es considerada como una materia fundamental por sus efectos purificadores, bien mediante las inmersiones en el río Ganges que practican los hinduistas, o mediante las abluciones de los musulmanes y de los judíos y, muy especialmente mediante el bautismo en el caso de los cristianos.

Si importante es el agua en los ámbitos filosóficos y religiosos no lo es menos en los terrenos científicos y tecnológicos por ser un elemento imprescindible para la vida en general, y en particular para la agricultura, la pesca, el aprovechamiento de ciertas formas de energía, la industria, los transportes fluviales y marítimos, etc.

Pasando ya al terreno de las artes, los músicos se han inspirado en el agua para generar multitud de obras de gran belleza que han alcanzado una enorme popularidad, como ha sido los casos que van desde las obras barrocas “Las cuatro estaciones” de Vivaldi y “Música acuática” de Haendel hasta otras mas ligeras y modernas como “El danubio azul” de Strauss o “La mer” de Charles Trenet, sin olvidar “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y los “Juegos de agua” de Maurice Ravel.

Finalmente, puede decirse que sería innumerable la relación de oleos, tablas y otros, muchos de ellos obras maestras, que se han pintado incorporando el agua como tema o elemento imprescindible en su composición. En tal sentido, y dentro de la pintura religiosa, pueden recordarse el “Bautismo de Cristo” de numerosos autores, las versiones que hicieron varios maestros sobre “Las bodas de Caná”, retratando el momento de la conversión del agua en vino, o “Cristo y la samaritana” con el brocal del pozo como elemento de referencia del pasaje evangélico. En el campo del paisaje se podrían mencionar numerosas y bellas “marinas” de diferentes autores sin olvidar los canales venecianos pintados por Canaletto. Dejo para el final la mención a una obra maravillosa en todos sus detalles, a pesar de ser una obra de juventud del artista, me refiero al “Aguador de Sevilla” del genio de la pintura Diego Velázquez.

Estoy seguro de que las obras de los maestros y discípulos del Estudio de Arte Decinti & Villalón, que van a ser expuestas en el Aula del Carmen de nuestra Escuela, van a gozar de la acogida y admiración que corresponde a su calidad por lo que, de antemano, les transmito mi felicitación y el agradecimiento de la Escuela por hacernos disfrutar de ellas durante unos días

Jesús Panadero Pastrana
Director ETSIN

Acuarelas de Justin Williams, sala DV Madrid

11 de abril al 7 de mayo de 2013

Desde el pasado mes de abril, la Sala DV de nuestra Academia tiene el honor de presentar una muestra de acuarelas de Justin Williams pertenecientes a una serie de mayor amplitud que, con el título Donde se pone la mirada, han sido ya expuestas en otras Galerías de nuestro país. Bajo dicha rúbrica, el pintor inglés invita al espectador a observar aquello que “miramos sin ver”, si se nos permite la expresión.

Williams es un brillante pintor especializado en dibujo, acuarela y óleo (en otro lugar de : esta web encontraremos datos sobre su biografía, curriculum viate, así como comentarios del propio Justin sobre su obra, todo ello del mayor interés).

Las obras expuestas en la Sala DV son exclusivamente acuarelas de estilo figurativo, pero si se observa con algo más de detalle, nos encontramos, en realidad, con una “fusión” de dibujos realizados con grafito sobre los cuales el pintor ha añadido el delicado color de las acuarelas.

Conversando con Williams sobre su método de trabajo, nos dice lo siguiente: Estos cuadros han sido pintados en directo o a partir de bocetos hechos en el lugar. Normalmente hago fotos también, aunque no las suelo usar como referencia directa. Evidentemente hay una base bastante estructurada de dibujo que puede dar una impresión de un realismo bastante fiel al original, aunque esto no impide cierta manipulación de los elementos u objetos presentes en la escena que pueden experimentar alguna reubicación o aparecer prestados de otro sitio. No siempre se encuentran todos los elementos necesarios para construir el cuadro y, a veces, hay que elaborar o “mejorar” la composición. La dirección de la luz también juega un papel importante en las composiciones e intento captar las sombras en la posición más beneficiosa para el cuadro. A ninguno se nos oculta que muchos pintores modifican o manipulan el motivo o la composición de sus cuadros, pero por alguna razón, las palabras de Williams nos han recordado la técnica de Friedrich, quien solía dibujar al aire libre, en cuadernos u hojas sueltas, fragmentos de la naturaleza (rocas, montañas, árboles o plantas) o de edificaciones y arquitecturas que, después, en su estudio le servían para componer sus sublimes paisajes (“Caspar David Friedrich: arte de dibujar”, Fundación Juan March, Madrid, octubre 2009).

Los motivos favoritos del pintor son fundamentalmente dos: los detalles arquitectónicos (fachadas, ventanas y balcones) y las marinas. Aunque en la exposición también se incluyen un impresionante dibujo realizado exclusivamente con grafito de la Catedral de Burdeos, una acuarela de flores y, finalmente, una figura humana.

A Williams le gusta mostrar detalles en sus “fachadas” que, quizás, otros pintores obviarían, como los cables de la luz o las cañerías, por ejemplo, que nos recuerdan que, en un tiempo, alguien habitó esas casas arrumbadas. Él mismo nos explica la razón: “Hay distintas maneras de mirar estos cuadros. Lo más obvio es el tema de la decadencia de las fachadas que tiene un aire nostálgico. Nos recuerdan a la gente que ocupaban estas casas, que miraban de desde estas ventanas, que se levantaban todos los días en estas habitaciones. Es, en definitiva, la casa de la abuela o el pueblo donde pasábamos los veranos de nuestra juventud. Me interesa que un cuadro pueda funcionar a este nivel. Que contenga elementos o incluso un sentimiento con el que el observador se pueda identificar o reconocer, pero a lo mejor lo tiene enterrado en un rincón perdido de la mente. Como el olor que te alcanza desde una cocina mientras paseas por la calle y que te transporta a otro momento de tu vida. Por otro lado, una cosa que inicialmente me atrajo al tema de las casas viejas era la armonía de las formas que componen las fachadas. Esto se ve más claramente en las fachadas pintadas de frente y en las que muchas veces recorto ventanas y puertas con la intención de eliminar una interpretación puramente pintoresca, aumentar la intensidad de la composición y favorecer la interpretación formal”.

Asimismo, sus “marinas” están lejos de representar el mar (o la mar), en sí mismo considerado. Al menos, en los últimos tiempos, Justin prefiere mirar a la costa, a los puertos y, en paralelismo a lo que decíamos sobre sus fachadas, destaca la maquinaria, las cadenas, los amarres de los barcos…, como si quisiera “rescatarlos del olvido al que parecen condenados”.

En definitiva, Justin Williams pretende –y desde luego, lo consigue– que sus cuadros resulten evocadores de un tiempo pasado, posiblemente más brillante, más vivo, dejando al observador que aporte “lo que falta” con su imaginación, como esas películas, cuyo incierto final provocan que los espectadores salgan de las salas formulándose preguntas. Y ello, simplemente, añadiendo esos pequeños detalles a los que hemos hecho referencia. De otro lado, la fusión del grafito con la acuarela imprime fuerza a una obra que, no obstante lo anterior, resulta al tiempo, delicada y armoniosa.

Williams utiliza también el óleo en sus creaciones (aunque no hemos encontrado ninguna en la exposición que nos ocupa, porque no era el caso). La parte de la pintura al óleo que hemos tenido ocasión de apreciar es muy diferente a la de las acuarelas expuestas. Su técnica está más cerca de la abstracción, como el gran maestro Turner, quien avanzó del academicismo de sus principios a un estilo más libre. El objeto o motivo de sus óleos son esencialmente paisajes campestres de colores más fríos (azules, grises en todas sus gamas, con algún toque verde), combinados con tonos ocres y algún punto rojizo. La técnica y el colorido elegidos por Justin para sus paisajes resultan también un punto nostálgicos.

Para finalizar, no podemos dejar de hacer referencia a la faceta de Williams como profesor, de cuya excelente metodología nos estamos beneficiando todos los miembros de la Academia, muy especialmente, los alumnos que acuden a los cursos que se están impartiendo en ella.

Sara Aragoneses

Exposición Colectiva DV Madrid, sala Ulmacarisa

25 de abril al 31 de mayo de 2013

Galería de arte ULMACARISA (www.galeriaulmacarisa.com)

Sacramento García, “Sacra”, mujer emprendedora y versátil donde las haya, ha abierto, hace apenas un mes, una nueva galería en Madrid. El espacio es un buen lugar para presentar obras artísticas porque todo él es limpio y luminoso, permitiendo que las obras expuestas adquieran el único protagonismo.

Para la inauguración de la Galería, Sacra no ha optado por mostrar la obra de un pintor determinado, ni la de un colectivo sobre un tema monográfico. Por el contrario, ha contado con la impagable colaboración de los maestros y discípulos de la Academia Decinti&Villalón, que han presentado una pluralidad de cuadros sobre los más variados motivos.

En el vestíbulo se expone el mágico retrato de una mujer, Claire, que refleja el inconfundible estilo de Alejandro Decinti, mientras que Óscar Villalón ha elegido uno de los cuadros de su virtuosa serie veneciana. Los dos maestros dan paso al resto de los artistas, cuyas obras cuelgan de las blancas paredes de los otros niveles de la galería. Allí encontramos la perfección de algunos bodegones en los que los metales brillan y casi se pueden contar los puntos del ganchillo de los tapetitos; unos originales cuadros de frutas y cristales que lo iluminan todo; rincones domésticos llenos de sensibilidad; paisajes salidos de armoniosas paletas; una mujer caminando por la playa realizado con el mayor esmero y cariño; la pasión de algunos retratos… En definitiva, la técnica y el talento de muchos artistas ya consagrados y de otros en proceso de formación.

Y es que la galerista pretende que cualquier artista de calidad tenga un lugar donde exponer su obra, apoyando especialmente las tendencias más vanguardistas y los proyectos de los jóvenes creadores.

Para ver las fotos de la inauguración, siga este enlace: https://plus.google.com/photos/107156719441082628004/albums/5872375609848226337?authkey=CIT9mfHe4srjLQ

Sara Aragoneses

Exposición Alhambra, sala SETBA Barcelona

25 de febrero al 3 de marzo 2013

Exposición Guillermo Raúl Stevano

Exposición Concurso Alhambra, Sala EFTI

Exposición Colectiva DVMadrid»

Del 19 de Febrero al 18 de Marzo. Sala de Cuatro Café. Madrid, España

Sonia Fernández, «Lugares y Momentos»

Colegio de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos. Madrid, España

Tetralogía de la Naturaleza: «El Agua», sala Del Carmen, ETSIN Universidad Politécnica de Madrid y Sala DV Madrid

21 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2013

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Un año más, el Estudio de Arte Decinti & Villalón ha tenido la amabilidad de proponernos colgar su exposición de pintura de otoño en el Aula del Carmen de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales.

Los maestros Alejandro Decinti y Oscar Villalón, directores de dicho Estudio de Arte, han querido en esta ocasión que las obras a realizar por sus discípulos tuvieran como tema común o hilo conductor el agua, que además de ser un elemento de gran poder inspirador para los artistas tiene una gran relación con la ingeniería naval y oceánica que se estudia en esta Escuela.

Las referencias al agua están presentes en todos los ámbitos de la vida humana; así en los albores de la filosofía, el agua, junto con el aire, la tierra y el fuego, era para los griegos presocráticos uno de los elementos o principios constitutivos de todas las cosas y, por extensión, del hombre cuya salud era el resultado del equilibrio de dichos elementos. En otras culturas históricas, como es el caso de la china, también se reconoció desde tiempos antiguos la gran importancia del agua pudiendo leerse en el Libro del Tao lo siguiente: «Nada hay en el mundo más blando y débil que el agua, mas nada la supera en vencer a lo recio y duro, pues nada en ello puede ocupar su lugar. Lo débil vence a lo fuerte, lo blando vence a lo duro».

También en el campo de las creencias religiosas el agua es considerada como una materia fundamental por sus efectos purificadores, bien mediante las inmersiones en el río Ganges que practican los hinduistas, o mediante las abluciones de los musulmanes y de los judíos y, muy especialmente mediante el bautismo en el caso de los cristianos.

Si importante es el agua en los ámbitos filosóficos y religiosos no lo es menos en los terrenos científicos y tecnológicos por ser un elemento imprescindible para la vida en general, y en particular para la agricultura, la pesca, el aprovechamiento de ciertas formas de energía, la industria, los transportes fluviales y marítimos, etc.

Pasando ya al terreno de las artes, los músicos se han inspirado en el agua para generar multitud de obras de gran belleza que han alcanzado una enorme popularidad, como ha sido los casos que van desde las obras barrocas “Las cuatro estaciones” de Vivaldi y “Música acuática” de Haendel hasta otras mas ligeras y modernas como “El danubio azul” de Strauss o “La mer” de Charles Trenet, sin olvidar “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y los “Juegos de agua” de Maurice Ravel.

Finalmente, puede decirse que sería innumerable la relación de oleos, tablas y otros, muchos de ellos obras maestras, que se han pintado incorporando el agua como tema o elemento imprescindible en su composición. En tal sentido, y dentro de la pintura religiosa, pueden recordarse el “Bautismo de Cristo” de numerosos autores, las versiones que hicieron varios maestros sobre “Las bodas de Caná”, retratando el momento de la conversión del agua en vino, o “Cristo y la samaritana” con el brocal del pozo como elemento de referencia del pasaje evangélico. En el campo del paisaje se podrían mencionar numerosas y bellas “marinas” de diferentes autores sin olvidar los canales venecianos pintados por Canaletto. Dejo para el final la mención a una obra maravillosa en todos sus detalles, a pesar de ser una obra de juventud del artista, me refiero al “Aguador de Sevilla” del genio de la pintura Diego Velázquez.

Estoy seguro de que las obras de los maestros y discípulos del Estudio de Arte Decinti & Villalón, que van a ser expuestas en el Aula del Carmen de nuestra Escuela, van a gozar de la acogida y admiración que corresponde a su calidad por lo que, de antemano, les transmito mi felicitación y el agradecimiento de la Escuela por hacernos disfrutar de ellas durante unos días

Jesús Panadero Pastrana
Director ETSIN

Acuarelas de Justin Williams, sala DV Madrid

11 de abril al 7 de mayo de 2013

Desde el pasado mes de abril, la Sala DV de nuestra Academia tiene el honor de presentar una muestra de acuarelas de Justin Williams pertenecientes a una serie de mayor amplitud que, con el título Donde se pone la mirada, han sido ya expuestas en otras Galerías de nuestro país. Bajo dicha rúbrica, el pintor inglés invita al espectador a observar aquello que “miramos sin ver”, si se nos permite la expresión.

Williams es un brillante pintor especializado en dibujo, acuarela y óleo (en otro lugar de : esta web encontraremos datos sobre su biografía, curriculum viate, así como comentarios del propio Justin sobre su obra, todo ello del mayor interés).

Las obras expuestas en la Sala DV son exclusivamente acuarelas de estilo figurativo, pero si se observa con algo más de detalle, nos encontramos, en realidad, con una “fusión” de dibujos realizados con grafito sobre los cuales el pintor ha añadido el delicado color de las acuarelas.

Conversando con Williams sobre su método de trabajo, nos dice lo siguiente: Estos cuadros han sido pintados en directo o a partir de bocetos hechos en el lugar. Normalmente hago fotos también, aunque no las suelo usar como referencia directa. Evidentemente hay una base bastante estructurada de dibujo que puede dar una impresión de un realismo bastante fiel al original, aunque esto no impide cierta manipulación de los elementos u objetos presentes en la escena que pueden experimentar alguna reubicación o aparecer prestados de otro sitio. No siempre se encuentran todos los elementos necesarios para construir el cuadro y, a veces, hay que elaborar o “mejorar” la composición. La dirección de la luz también juega un papel importante en las composiciones e intento captar las sombras en la posición más beneficiosa para el cuadro. A ninguno se nos oculta que muchos pintores modifican o manipulan el motivo o la composición de sus cuadros, pero por alguna razón, las palabras de Williams nos han recordado la técnica de Friedrich, quien solía dibujar al aire libre, en cuadernos u hojas sueltas, fragmentos de la naturaleza (rocas, montañas, árboles o plantas) o de edificaciones y arquitecturas que, después, en su estudio le servían para componer sus sublimes paisajes (“Caspar David Friedrich: arte de dibujar”, Fundación Juan March, Madrid, octubre 2009).

Los motivos favoritos del pintor son fundamentalmente dos: los detalles arquitectónicos (fachadas, ventanas y balcones) y las marinas. Aunque en la exposición también se incluyen un impresionante dibujo realizado exclusivamente con grafito de la Catedral de Burdeos, una acuarela de flores y, finalmente, una figura humana.

A Williams le gusta mostrar detalles en sus “fachadas” que, quizás, otros pintores obviarían, como los cables de la luz o las cañerías, por ejemplo, que nos recuerdan que, en un tiempo, alguien habitó esas casas arrumbadas. Él mismo nos explica la razón: “Hay distintas maneras de mirar estos cuadros. Lo más obvio es el tema de la decadencia de las fachadas que tiene un aire nostálgico. Nos recuerdan a la gente que ocupaban estas casas, que miraban de desde estas ventanas, que se levantaban todos los días en estas habitaciones. Es, en definitiva, la casa de la abuela o el pueblo donde pasábamos los veranos de nuestra juventud. Me interesa que un cuadro pueda funcionar a este nivel. Que contenga elementos o incluso un sentimiento con el que el observador se pueda identificar o reconocer, pero a lo mejor lo tiene enterrado en un rincón perdido de la mente. Como el olor que te alcanza desde una cocina mientras paseas por la calle y que te transporta a otro momento de tu vida. Por otro lado, una cosa que inicialmente me atrajo al tema de las casas viejas era la armonía de las formas que componen las fachadas. Esto se ve más claramente en las fachadas pintadas de frente y en las que muchas veces recorto ventanas y puertas con la intención de eliminar una interpretación puramente pintoresca, aumentar la intensidad de la composición y favorecer la interpretación formal”.

Asimismo, sus “marinas” están lejos de representar el mar (o la mar), en sí mismo considerado. Al menos, en los últimos tiempos, Justin prefiere mirar a la costa, a los puertos y, en paralelismo a lo que decíamos sobre sus fachadas, destaca la maquinaria, las cadenas, los amarres de los barcos…, como si quisiera “rescatarlos del olvido al que parecen condenados”.

En definitiva, Justin Williams pretende –y desde luego, lo consigue– que sus cuadros resulten evocadores de un tiempo pasado, posiblemente más brillante, más vivo, dejando al observador que aporte “lo que falta” con su imaginación, como esas películas, cuyo incierto final provocan que los espectadores salgan de las salas formulándose preguntas. Y ello, simplemente, añadiendo esos pequeños detalles a los que hemos hecho referencia. De otro lado, la fusión del grafito con la acuarela imprime fuerza a una obra que, no obstante lo anterior, resulta al tiempo, delicada y armoniosa.

Williams utiliza también el óleo en sus creaciones (aunque no hemos encontrado ninguna en la exposición que nos ocupa, porque no era el caso). La parte de la pintura al óleo que hemos tenido ocasión de apreciar es muy diferente a la de las acuarelas expuestas. Su técnica está más cerca de la abstracción, como el gran maestro Turner, quien avanzó del academicismo de sus principios a un estilo más libre. El objeto o motivo de sus óleos son esencialmente paisajes campestres de colores más fríos (azules, grises en todas sus gamas, con algún toque verde), combinados con tonos ocres y algún punto rojizo. La técnica y el colorido elegidos por Justin para sus paisajes resultan también un punto nostálgicos.

Para finalizar, no podemos dejar de hacer referencia a la faceta de Williams como profesor, de cuya excelente metodología nos estamos beneficiando todos los miembros de la Academia, muy especialmente, los alumnos que acuden a los cursos que se están impartiendo en ella.

Sara Aragoneses

Exposición Colectiva DV Madrid, sala Ulmacarisa

25 de abril al 31 de mayo de 2013

Galería de arte ULMACARISA (www.galeriaulmacarisa.com)

Sacramento García, “Sacra”, mujer emprendedora y versátil donde las haya, ha abierto, hace apenas un mes, una nueva galería en Madrid. El espacio es un buen lugar para presentar obras artísticas porque todo él es limpio y luminoso, permitiendo que las obras expuestas adquieran el único protagonismo.

Para la inauguración de la Galería, Sacra no ha optado por mostrar la obra de un pintor determinado, ni la de un colectivo sobre un tema monográfico. Por el contrario, ha contado con la impagable colaboración de los maestros y discípulos de la Academia Decinti&Villalón, que han presentado una pluralidad de cuadros sobre los más variados motivos.

En el vestíbulo se expone el mágico retrato de una mujer, Claire, que refleja el inconfundible estilo de Alejandro Decinti, mientras que Óscar Villalón ha elegido uno de los cuadros de su virtuosa serie veneciana. Los dos maestros dan paso al resto de los artistas, cuyas obras cuelgan de las blancas paredes de los otros niveles de la galería. Allí encontramos la perfección de algunos bodegones en los que los metales brillan y casi se pueden contar los puntos del ganchillo de los tapetitos; unos originales cuadros de frutas y cristales que lo iluminan todo; rincones domésticos llenos de sensibilidad; paisajes salidos de armoniosas paletas; una mujer caminando por la playa realizado con el mayor esmero y cariño; la pasión de algunos retratos… En definitiva, la técnica y el talento de muchos artistas ya consagrados y de otros en proceso de formación.

Y es que la galerista pretende que cualquier artista de calidad tenga un lugar donde exponer su obra, apoyando especialmente las tendencias más vanguardistas y los proyectos de los jóvenes creadores.

Para ver las fotos de la inauguración, siga este enlace: https://plus.google.com/photos/107156719441082628004/albums/5872375609848226337?authkey=CIT9mfHe4srjLQ

Sara Aragoneses

Exposición Alhambra, sala SETBA Barcelona

25 de febrero al 3 de marzo 2013

Exposición Guillermo Raúl Stevano

Exposición Concurso Alhambra, Sala EFTI

Premio

Escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street) • Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road)

Información sobre el curso:

Este curso proporciona conocimientos generales de arte y diseño para estudiantes que quieran elaborar un book o portfolio para sus carreras artísticas o aquellos otros que lo hagan por interés personal o entretenimiento. Los estudiantes reciben una introducción a varias asignaturas de arte o diseño. Se profundiza en una asignatura diferente cada dos o cuatro semanas. Ejemplos de asignaturas que se cubren son: dibujo, pintura, impresión, tipografía, diseño gráfico, moda, diseño de interiores, etc.
El programa consiste en prácticas en el estudio, trabajo en grupo y visitas a museos y galerías para obtener información y documentación para sus proyectos o trabajos. El curso pone énfasis en la creatividad, en aprender a a expresar ideas sobre el papel y en crear en tres dimensiones.

El programa incluye

• 15 horas de inglés a la semana.
• Curso de Arte (15 horas por semana aprox; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
• Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y self-catering.
• Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
• Acceso a Internet en la escuela.
• Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.

Duración del curso: 4 semanas
Avión ida y vuelta

PRIMER CONCURSO DE ARTE “IMPOSIBLE DE ETIQUETAR”, PROMOVIDO POR CERVEZAS ALHAMBRA Y PATROCINADO POR LA MARCA DE SU PROPIEDAD “ALHAMBRA 1925”

PRIMERO.- PROMOTOR Y ÁMBITO DE LA PROMOCIÓN

CERVEZAS ALHAMBRA (en adelante Promotor) pretende a través de la convocatoria del presente concurso y con el patrocinio de su marca “Alhambra 1925”, constituir una plataforma de exhibición, difusión y apoyo a la profesionalización de nuevos creadores, con el propósito de promover la excelencia en el campo de la expresión artística y cultural.

El concurso es de carácter Nacional.

SEGUNDO.- PARTICIPANTES Y OBRAS

2.1 La participación está abierta a mayores de 18 años residentes legales en España, estudiantes de Facultades de Bellas Artes y otros centros formativos de Bellas Artes que hayan sido invitadas/os a participar en el presente concurso por el Promotor, o que realicen estudios en centros artísticos y deseen participar libremente, sin más limitación que las impuestas por la legalidad vigente en el Estado español.

La participación en el presente concurso, tanto por las Facultades y Centros invitadas/os y los estudiantes de aquellas, como los de otros centros de estudios artísticos que libremente deseen participar, supone la total aceptación de estas bases por las que se rige el mismo.

2.2 Cada participante podrá presentar una sola obra.

Los autores tendrán completa libertad de tema, material, técnica y tendencia estética. Las obras presentadas deberán estar firmadas y permitir su exposición directa sin necesidad de manipulaciones ni montajes ulteriores. Las creaciones audiovisuales deberán ser reproducibles directamente en equipos informáticos de uso común. La Organización se reservará el derecho de aceptar a concurso trabajos realizados en materiales frágiles cuyo manejo suponga un riesgo evidente para su integridad.

El contenido de las obras no podrá ser difamatorio, racista, sexista, xenófobo, discriminatorio, pornográfico, violento, contrario a la legislación vigente.

Las obras presentadas tendrán que ajustarse a aquellas medidas que posibiliten su adecuado transporte, no admitiéndose aquellas que presenten problemas de montaje, traslado o embalaje. El autor deberá señalar la forma en que la obra debe ser expuesta.

2.3 Las obras deberán ser originales e inéditas, no pudiendo haber sido presentadas a ningún otro concurso o certamen, ni haber sido publicadas ni difundidas por ningún medio o soporte y, en ningún caso, haber sido expuestas anteriormente.

2.4 En el caso de pinturas y fotografías, las obras se presentarán montadas sobre soporte rígido con un listón o junquillo.

2.5 Las obras en formato audiovisual serán remitidas en CD o DVD compatible con Windows XP y deberán adjuntar indicaciones técnicas para su correcto montaje y exhibición.

2.6 Los participantes ceden al Promotor los derechos de libre utilización de las obras presentadas, para el caso de ser elegidas con objeto de su posible exposición temporal y exclusivamente durante el plazo de la citada exposición, quedando éste autorizado a la reproducción, difusión, publicación y exposición de las mismas en cualquier medio y formato, siempre mencionando el nombre del autor de la obra.

El promotor procurará el buen cuidado de las obras, sin embargo no se responsabiliza de los desperfectos que puedan ocasionarse derivados de la exposición, la manipulación, e incluso del posible extravío.

TERCERO.- INSCRIPCIÓN DEL CONCURSANTE Y DE LA OBRA

3.1 Los interesados formularán su inscripción on-line mediante la remisión de un formulario que habrá de ser debidamente cumplimentado en su totalidad y que consta de los siguientes campos:

a_ Facultad, centro de formación en Bellas Artes o de estudios artísticos a la que pertenece el participante.

b_Datos personales del participante, como nombre y apellidos, DNI o documento identificativo, domicilio, provincia, código postal, teléfono y dirección de correo electrónico, y escuela de arte a la que pertenece.

c_Aceptación de las bases del concurso.

d_Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).

3.2 Junto con el formulario anterior se verificará la presentación de las obras a través de un pdf, con foto/fotos y la ficha técnica de la misma en la que habrá de figurar:

e_Título de la obra.

f_Texto explicativo de la obra, del cual el Promotor se reservará el derecho de reproducción.

g_Fotografías de la obra presentada a concurso (máximo 2 fotografías), cuyos derechos de reproducción se reserva el Promotor.

3.2 El plazo para realizar las inscripciones y presentación de las obras al certamen se inicia el día 22 de octubre de 2012 y finalizará a todos los efectos el día 23 de noviembre de 2012.

CUARTO.-PROCESO DE SELECCIÓN

4.1 Las inscripciones de los participantes y las obras presentadas serán remitidas por el promotor a cada una de las Facultades de Bellas Artes o centros formativos de Bellas Artes a que pertenezca cada uno de los participantes inscritos.

En el caso de que el participante no pertenezca a unas de las Facultades o Centros señalados se estará a lo que se señala más adelante en el punto 4.3.

4.2 Jurado Docente: en cada Facultad de Bellas Artes o centro formativo de Bellas Artes invitado, se formará un jurado designado por la Facultad e integrado por docentes de la misma, hasta un máximo de 7 miembros, que realizará una selección previa en su centro eligiendo un máximo de 10 obras entre todas las presentadas en su centro.

El Promotor hará pública la preselección de los jurados docentes entre los días 26 y 30 de noviembre de 2012 a través de su página web y en los lugares a tal efecto destinados en las escuelas participantes. En el listado de obras preseleccionadas se indicará la fecha de presentación de las mismas.

4.3 Jurado del Promotor. La preselección de las obras que hubieran sido presentadas libremente por participantes no pertenecientes a centros expresamente invitados, se realizará por un Jurado compuesto por un representante de la agencia de marketing que implementa la acción de este concurso y dos representantes del Promotor del mismo.

4.4 Jurado Profesional:

El jurado estará formado por los responsables de cada una de las Facultades y centros formativos participantes, dos representantes del Promotor del Certamen y 2 personalidades relevantes del ámbito de la cultura y la creación artística designados por el Promotor.

En este Jurado, los representantes del Promotor serán distintos de los referidos en el apartado 4.3 citado.

De entre las obras previamente seleccionadas, el Jurado Profesional realizará entre los días 3 y 4 de diciembre de 2012 la selección definitiva de un único ganador, cuyo resultado será publicado en el sitio web del Promotor y comunicado al autor seleccionado. Igualmente elegirá dos reservas, por orden de preferencia, a los que se acudirá en el supuesto de que el autor/a de la obra premiada, no cumpla los requisitos establecidos en estas bases, no acepte o renuncie al premio del concurso.

El Jurado Profesional podrá declarar desierto el premio del concurso.

La decisión de cualquiera de los Jurados, en su ámbito de selección, será inapelable y a cada uno corresponde resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido exclusivo de los miembros de cada jurado conforme a su buen criterio.

La obra ganadora pasará a ser propiedad del Promotor, Grupo Mahou San Miguel, sin otra contra prestación que el premio en que consiste el concurso. El ganador único del concurso habrá por tanto de ceder todos los derechos sobre propiedad de la obra a excepción única de los propios de autor, pudiendo el Promotor llevar a cabo cuantas actividades y facultades se deriven de la cesión de tales derechos.

QUINTO.-PREMIO

5.1 El premio asignado en el presente certamen consiste:

La matriculación en el curso de la escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street)
• Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road).
El programa incluye:
* 15 horas de inglés a la semana.
* Curso de Arte (15 horas por semana; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
* Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y pensión completa.
* Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
* Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.
* Avión ida y vuelta.

La Duración prevista del curso es 4 semanas dentro del calendario lectivo establecido por los centros de formación. En el supuesto de que el ganador no pueda acudir dentro de las fechas de dicho calendario lectivo, el premio quedará desierto por imposibilidad sobrevenida.

5.2 Para tener derecho al premio, es condición imprescindible acreditar la pertenencia y matriculación como estudiante, de alguna de las Facultades de Bellas Artes y centros de formación de Bellas Artes invitados por el Promotor al concurso, o a centros de estudios artísticos cuando la participación sea libre. La matriculación en cualquier centro será necesariamente de fecha anterior a la inscripción del participante en el concurso. El Promotor podrá exigir los documentos que estime pertinentes a fin de acreditar esta circunstancia.
5.2 El premiado habrá de aceptar el premio pura y simplemente.
5.3 El plazo de aceptación será de 10 días naturales desde la notificación del premio.

5.4 Transcurrido el plazo del número anterior y en todo caso, cumplidos 2 meses desde la decisión del jurado no cabrá reclamación de ningún por el ganador y en su caso los reservas.

SEXTO.-EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

6.1 Con los trabajos presentados, a los que se les supone un nivel de excelencia pues representan a las Facultades de Bellas Artes y a los Centros de formación en Arte que los han remitido, se harán agrupaciones de entre 30 y 40 obras con las que, si el Promotor así lo decide, se podrá organizar a cargo del mismo y durante un plazo de seis meses, una exposición itinerante en aquellos espacios y salas que aquel tenga por conveniente. Se tratará de que estas agrupaciones sean homogéneas de manera que haya representación de la mayor variedad de trabajos posible. Además, en cada exposición se proyectará de manera que puedan visualizarse en un bucle todos los trabajos presentados. El CD o DVD que acompañará a cada exposición será realizado por el Promotor.

Cualquier publicidad que se realice de las exposiciones, sea impresa o electrónica, deberá incluir el logotipo del Promotor como organizador.

6.2 Las obras integrantes de esta exposición podrán ser recogidas en un libro-catálogo para la mejor difusión del concurso, así como en el sitio web del Promotor, por lo que desde este momento los participantes ceden, sin contraprestación alguna, todos los derechos tanto sobre sus obras como sobre la imagen y nombre de aquellos para llevar a cabo dicha actividad.

NOVENA.-OTRAS CONDICIONES

8.1 Los autores de las obras presentadas permiten que se cite su nombre, así como la reproducción gráfica de las obras seleccionadas y sus respectivos textos explicativos para cualquier tipo de difusión, exhibición o publicación que el Promotor considere oportuno hacer en cualquier medio de comunicación, divulgativo e informativo, de cualquier naturaleza, y mediante cualquier soporte, incluido internet.

8.2 La participación en el concurso implica la total conformidad con las decisiones de cada uno de los jurados.

8.3 La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del concurso.

8.4 El Promotor, en todo caso, quedará eximido de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier transgresión de la legislación vigente en que, en materia de propiedad intelectual, pudiesen incurrir los participantes.

8.5 El premio en función de sus características y valor podrá estar sujeto a las normas tributarias vigentes.

8.6 En cumplimiento de lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, los datos facilitados por las personas participantes serán incorporados a un fichero automatizado, responsabilidad de CERVEZAS ALHAMBRA, S.L. con la finalidad de facilitar las comunicaciones e intercambios de información con todas aquellas personas y entidades, cuyas competencias y funciones se relacionen con el concurso. Igualmente autorizan expresamente a que sus datos puedan ser cedidos a otras empresas del Grupo Mahou – San Miguel. Así mismo a tenor de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de servicios de la sociedad de la información y de comercio electrónico, los participantes autorizan la recepción de comunicaciones por cualquier medio, incluido correo electrónico, sms u otros medios de telecomunicación, referidas a informaciones y noticias de la expresada entidad, así como sobre sus productos, promociones y servicios. Los interesados podrán, ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de la información que le compete, dirigiéndose por escrito a Cervezas Alhambra, S.L. en la dirección Avenida de Murcia, 1 – 18012 Granada (Protección Datos), refiriendo el motivo de su solicitud.
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Premio

Escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street) • Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road)

Información sobre el curso:

Este curso proporciona conocimientos generales de arte y diseño para estudiantes que quieran elaborar un book o portfolio para sus carreras artísticas o aquellos otros que lo hagan por interés personal o entretenimiento. Los estudiantes reciben una introducción a varias asignaturas de arte o diseño. Se profundiza en una asignatura diferente cada dos o cuatro semanas. Ejemplos de asignaturas que se cubren son: dibujo, pintura, impresión, tipografía, diseño gráfico, moda, diseño de interiores, etc.
El programa consiste en prácticas en el estudio, trabajo en grupo y visitas a museos y galerías para obtener información y documentación para sus proyectos o trabajos. El curso pone énfasis en la creatividad, en aprender a a expresar ideas sobre el papel y en crear en tres dimensiones.

El programa incluye

• 15 horas de inglés a la semana.
• Curso de Arte (15 horas por semana aprox; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
• Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y self-catering.
• Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
• Acceso a Internet en la escuela.
• Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.

Duración del curso: 4 semanas
Avión ida y vuelta

PRIMER CONCURSO DE ARTE “IMPOSIBLE DE ETIQUETAR”, PROMOVIDO POR CERVEZAS ALHAMBRA Y PATROCINADO POR LA MARCA DE SU PROPIEDAD “ALHAMBRA 1925”

PRIMERO.- PROMOTOR Y ÁMBITO DE LA PROMOCIÓN

CERVEZAS ALHAMBRA (en adelante Promotor) pretende a través de la convocatoria del presente concurso y con el patrocinio de su marca “Alhambra 1925”, constituir una plataforma de exhibición, difusión y apoyo a la profesionalización de nuevos creadores, con el propósito de promover la excelencia en el campo de la expresión artística y cultural.

El concurso es de carácter Nacional.

SEGUNDO.- PARTICIPANTES Y OBRAS

2.1 La participación está abierta a mayores de 18 años residentes legales en España, estudiantes de Facultades de Bellas Artes y otros centros formativos de Bellas Artes que hayan sido invitadas/os a participar en el presente concurso por el Promotor, o que realicen estudios en centros artísticos y deseen participar libremente, sin más limitación que las impuestas por la legalidad vigente en el Estado español.

La participación en el presente concurso, tanto por las Facultades y Centros invitadas/os y los estudiantes de aquellas, como los de otros centros de estudios artísticos que libremente deseen participar, supone la total aceptación de estas bases por las que se rige el mismo.

2.2 Cada participante podrá presentar una sola obra.

Los autores tendrán completa libertad de tema, material, técnica y tendencia estética. Las obras presentadas deberán estar firmadas y permitir su exposición directa sin necesidad de manipulaciones ni montajes ulteriores. Las creaciones audiovisuales deberán ser reproducibles directamente en equipos informáticos de uso común. La Organización se reservará el derecho de aceptar a concurso trabajos realizados en materiales frágiles cuyo manejo suponga un riesgo evidente para su integridad.

El contenido de las obras no podrá ser difamatorio, racista, sexista, xenófobo, discriminatorio, pornográfico, violento, contrario a la legislación vigente.

Las obras presentadas tendrán que ajustarse a aquellas medidas que posibiliten su adecuado transporte, no admitiéndose aquellas que presenten problemas de montaje, traslado o embalaje. El autor deberá señalar la forma en que la obra debe ser expuesta.

2.3 Las obras deberán ser originales e inéditas, no pudiendo haber sido presentadas a ningún otro concurso o certamen, ni haber sido publicadas ni difundidas por ningún medio o soporte y, en ningún caso, haber sido expuestas anteriormente.

2.4 En el caso de pinturas y fotografías, las obras se presentarán montadas sobre soporte rígido con un listón o junquillo.

2.5 Las obras en formato audiovisual serán remitidas en CD o DVD compatible con Windows XP y deberán adjuntar indicaciones técnicas para su correcto montaje y exhibición.

2.6 Los participantes ceden al Promotor los derechos de libre utilización de las obras presentadas, para el caso de ser elegidas con objeto de su posible exposición temporal y exclusivamente durante el plazo de la citada exposición, quedando éste autorizado a la reproducción, difusión, publicación y exposición de las mismas en cualquier medio y formato, siempre mencionando el nombre del autor de la obra.

El promotor procurará el buen cuidado de las obras, sin embargo no se responsabiliza de los desperfectos que puedan ocasionarse derivados de la exposición, la manipulación, e incluso del posible extravío.

TERCERO.- INSCRIPCIÓN DEL CONCURSANTE Y DE LA OBRA

3.1 Los interesados formularán su inscripción on-line mediante la remisión de un formulario que habrá de ser debidamente cumplimentado en su totalidad y que consta de los siguientes campos:

a_ Facultad, centro de formación en Bellas Artes o de estudios artísticos a la que pertenece el participante.

b_Datos personales del participante, como nombre y apellidos, DNI o documento identificativo, domicilio, provincia, código postal, teléfono y dirección de correo electrónico, y escuela de arte a la que pertenece.

c_Aceptación de las bases del concurso.

d_Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).

3.2 Junto con el formulario anterior se verificará la presentación de las obras a través de un pdf, con foto/fotos y la ficha técnica de la misma en la que habrá de figurar:

e_Título de la obra.

f_Texto explicativo de la obra, del cual el Promotor se reservará el derecho de reproducción.

g_Fotografías de la obra presentada a concurso (máximo 2 fotografías), cuyos derechos de reproducción se reserva el Promotor.

3.2 El plazo para realizar las inscripciones y presentación de las obras al certamen se inicia el día 22 de octubre de 2012 y finalizará a todos los efectos el día 23 de noviembre de 2012.

CUARTO.-PROCESO DE SELECCIÓN

4.1 Las inscripciones de los participantes y las obras presentadas serán remitidas por el promotor a cada una de las Facultades de Bellas Artes o centros formativos de Bellas Artes a que pertenezca cada uno de los participantes inscritos.

En el caso de que el participante no pertenezca a unas de las Facultades o Centros señalados se estará a lo que se señala más adelante en el punto 4.3.

4.2 Jurado Docente: en cada Facultad de Bellas Artes o centro formativo de Bellas Artes invitado, se formará un jurado designado por la Facultad e integrado por docentes de la misma, hasta un máximo de 7 miembros, que realizará una selección previa en su centro eligiendo un máximo de 10 obras entre todas las presentadas en su centro.

El Promotor hará pública la preselección de los jurados docentes entre los días 26 y 30 de noviembre de 2012 a través de su página web y en los lugares a tal efecto destinados en las escuelas participantes. En el listado de obras preseleccionadas se indicará la fecha de presentación de las mismas.

4.3 Jurado del Promotor. La preselección de las obras que hubieran sido presentadas libremente por participantes no pertenecientes a centros expresamente invitados, se realizará por un Jurado compuesto por un representante de la agencia de marketing que implementa la acción de este concurso y dos representantes del Promotor del mismo.

4.4 Jurado Profesional:

El jurado estará formado por los responsables de cada una de las Facultades y centros formativos participantes, dos representantes del Promotor del Certamen y 2 personalidades relevantes del ámbito de la cultura y la creación artística designados por el Promotor.

En este Jurado, los representantes del Promotor serán distintos de los referidos en el apartado 4.3 citado.

De entre las obras previamente seleccionadas, el Jurado Profesional realizará entre los días 3 y 4 de diciembre de 2012 la selección definitiva de un único ganador, cuyo resultado será publicado en el sitio web del Promotor y comunicado al autor seleccionado. Igualmente elegirá dos reservas, por orden de preferencia, a los que se acudirá en el supuesto de que el autor/a de la obra premiada, no cumpla los requisitos establecidos en estas bases, no acepte o renuncie al premio del concurso.

El Jurado Profesional podrá declarar desierto el premio del concurso.

La decisión de cualquiera de los Jurados, en su ámbito de selección, será inapelable y a cada uno corresponde resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido exclusivo de los miembros de cada jurado conforme a su buen criterio.

La obra ganadora pasará a ser propiedad del Promotor, Grupo Mahou San Miguel, sin otra contra prestación que el premio en que consiste el concurso. El ganador único del concurso habrá por tanto de ceder todos los derechos sobre propiedad de la obra a excepción única de los propios de autor, pudiendo el Promotor llevar a cabo cuantas actividades y facultades se deriven de la cesión de tales derechos.

QUINTO.-PREMIO

5.1 El premio asignado en el presente certamen consiste:

La matriculación en el curso de la escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street)
• Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road).
El programa incluye:
* 15 horas de inglés a la semana.
* Curso de Arte (15 horas por semana; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
* Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y pensión completa.
* Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
* Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.
* Avión ida y vuelta.

La Duración prevista del curso es 4 semanas dentro del calendario lectivo establecido por los centros de formación. En el supuesto de que el ganador no pueda acudir dentro de las fechas de dicho calendario lectivo, el premio quedará desierto por imposibilidad sobrevenida.

5.2 Para tener derecho al premio, es condición imprescindible acreditar la pertenencia y matriculación como estudiante, de alguna de las Facultades de Bellas Artes y centros de formación de Bellas Artes invitados por el Promotor al concurso, o a centros de estudios artísticos cuando la participación sea libre. La matriculación en cualquier centro será necesariamente de fecha anterior a la inscripción del participante en el concurso. El Promotor podrá exigir los documentos que estime pertinentes a fin de acreditar esta circunstancia.
5.2 El premiado habrá de aceptar el premio pura y simplemente.
5.3 El plazo de aceptación será de 10 días naturales desde la notificación del premio.

5.4 Transcurrido el plazo del número anterior y en todo caso, cumplidos 2 meses desde la decisión del jurado no cabrá reclamación de ningún por el ganador y en su caso los reservas.

SEXTO.-EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

6.1 Con los trabajos presentados, a los que se les supone un nivel de excelencia pues representan a las Facultades de Bellas Artes y a los Centros de formación en Arte que los han remitido, se harán agrupaciones de entre 30 y 40 obras con las que, si el Promotor así lo decide, se podrá organizar a cargo del mismo y durante un plazo de seis meses, una exposición itinerante en aquellos espacios y salas que aquel tenga por conveniente. Se tratará de que estas agrupaciones sean homogéneas de manera que haya representación de la mayor variedad de trabajos posible. Además, en cada exposición se proyectará de manera que puedan visualizarse en un bucle todos los trabajos presentados. El CD o DVD que acompañará a cada exposición será realizado por el Promotor.

Cualquier publicidad que se realice de las exposiciones, sea impresa o electrónica, deberá incluir el logotipo del Promotor como organizador.

6.2 Las obras integrantes de esta exposición podrán ser recogidas en un libro-catálogo para la mejor difusión del concurso, así como en el sitio web del Promotor, por lo que desde este momento los participantes ceden, sin contraprestación alguna, todos los derechos tanto sobre sus obras como sobre la imagen y nombre de aquellos para llevar a cabo dicha actividad.

NOVENA.-OTRAS CONDICIONES

8.1 Los autores de las obras presentadas permiten que se cite su nombre, así como la reproducción gráfica de las obras seleccionadas y sus respectivos textos explicativos para cualquier tipo de difusión, exhibición o publicación que el Promotor considere oportuno hacer en cualquier medio de comunicación, divulgativo e informativo, de cualquier naturaleza, y mediante cualquier soporte, incluido internet.

8.2 La participación en el concurso implica la total conformidad con las decisiones de cada uno de los jurados.

8.3 La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del concurso.

8.4 El Promotor, en todo caso, quedará eximido de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier transgresión de la legislación vigente en que, en materia de propiedad intelectual, pudiesen incurrir los participantes.

8.5 El premio en función de sus características y valor podrá estar sujeto a las normas tributarias vigentes.

8.6 En cumplimiento de lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, los datos facilitados por las personas participantes serán incorporados a un fichero automatizado, responsabilidad de CERVEZAS ALHAMBRA, S.L. con la finalidad de facilitar las comunicaciones e intercambios de información con todas aquellas personas y entidades, cuyas competencias y funciones se relacionen con el concurso. Igualmente autorizan expresamente a que sus datos puedan ser cedidos a otras empresas del Grupo Mahou – San Miguel. Así mismo a tenor de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de servicios de la sociedad de la información y de comercio electrónico, los participantes autorizan la recepción de comunicaciones por cualquier medio, incluido correo electrónico, sms u otros medios de telecomunicación, referidas a informaciones y noticias de la expresada entidad, así como sobre sus productos, promociones y servicios. Los interesados podrán, ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de la información que le compete, dirigiéndose por escrito a Cervezas Alhambra, S.L. en la dirección Avenida de Murcia, 1 – 18012 Granada (Protección Datos), refiriendo el motivo de su solicitud.
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