Escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street) • Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road)
Información sobre el curso:
Este curso proporciona conocimientos generales de arte y diseño para estudiantes que quieran elaborar un book o portfolio para sus carreras artísticas o aquellos otros que lo hagan por interés personal o entretenimiento. Los estudiantes reciben una introducción a varias asignaturas de arte o diseño. Se profundiza en una asignatura diferente cada dos o cuatro semanas. Ejemplos de asignaturas que se cubren son: dibujo, pintura, impresión, tipografía, diseño gráfico, moda, diseño de interiores, etc.
El programa consiste en prácticas en el estudio, trabajo en grupo y visitas a museos y galerías para obtener información y documentación para sus proyectos o trabajos. El curso pone énfasis en la creatividad, en aprender a a expresar ideas sobre el papel y en crear en tres dimensiones.
El programa incluye
• 15 horas de inglés a la semana.
• Curso de Arte (15 horas por semana aprox; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
• Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y self-catering.
• Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
• Acceso a Internet en la escuela.
• Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.
Duración del curso: 4 semanas
Avión ida y vuelta
PRIMER CONCURSO DE ARTE “IMPOSIBLE DE ETIQUETAR”, PROMOVIDO POR CERVEZAS ALHAMBRA Y PATROCINADO POR LA MARCA DE SU PROPIEDAD “ALHAMBRA 1925”
PRIMERO.- PROMOTOR Y ÁMBITO DE LA PROMOCIÓN
CERVEZAS ALHAMBRA (en adelante Promotor) pretende a través de la convocatoria del presente concurso y con el patrocinio de su marca “Alhambra 1925”, constituir una plataforma de exhibición, difusión y apoyo a la profesionalización de nuevos creadores, con el propósito de promover la excelencia en el campo de la expresión artística y cultural.
El concurso es de carácter Nacional.
SEGUNDO.- PARTICIPANTES Y OBRAS
2.1 La participación está abierta a mayores de 18 años residentes legales en España, estudiantes de Facultades de Bellas Artes y otros centros formativos de Bellas Artes que hayan sido invitadas/os a participar en el presente concurso por el Promotor, o que realicen estudios en centros artísticos y deseen participar libremente, sin más limitación que las impuestas por la legalidad vigente en el Estado español.
La participación en el presente concurso, tanto por las Facultades y Centros invitadas/os y los estudiantes de aquellas, como los de otros centros de estudios artísticos que libremente deseen participar, supone la total aceptación de estas bases por las que se rige el mismo.
2.2 Cada participante podrá presentar una sola obra.
Los autores tendrán completa libertad de tema, material, técnica y tendencia estética. Las obras presentadas deberán estar firmadas y permitir su exposición directa sin necesidad de manipulaciones ni montajes ulteriores. Las creaciones audiovisuales deberán ser reproducibles directamente en equipos informáticos de uso común. La Organización se reservará el derecho de aceptar a concurso trabajos realizados en materiales frágiles cuyo manejo suponga un riesgo evidente para su integridad.
El contenido de las obras no podrá ser difamatorio, racista, sexista, xenófobo, discriminatorio, pornográfico, violento, contrario a la legislación vigente.
Las obras presentadas tendrán que ajustarse a aquellas medidas que posibiliten su adecuado transporte, no admitiéndose aquellas que presenten problemas de montaje, traslado o embalaje. El autor deberá señalar la forma en que la obra debe ser expuesta.
2.3 Las obras deberán ser originales e inéditas, no pudiendo haber sido presentadas a ningún otro concurso o certamen, ni haber sido publicadas ni difundidas por ningún medio o soporte y, en ningún caso, haber sido expuestas anteriormente.
2.4 En el caso de pinturas y fotografías, las obras se presentarán montadas sobre soporte rígido con un listón o junquillo.
2.5 Las obras en formato audiovisual serán remitidas en CD o DVD compatible con Windows XP y deberán adjuntar indicaciones técnicas para su correcto montaje y exhibición.
2.6 Los participantes ceden al Promotor los derechos de libre utilización de las obras presentadas, para el caso de ser elegidas con objeto de su posible exposición temporal y exclusivamente durante el plazo de la citada exposición, quedando éste autorizado a la reproducción, difusión, publicación y exposición de las mismas en cualquier medio y formato, siempre mencionando el nombre del autor de la obra.
El promotor procurará el buen cuidado de las obras, sin embargo no se responsabiliza de los desperfectos que puedan ocasionarse derivados de la exposición, la manipulación, e incluso del posible extravío.
TERCERO.- INSCRIPCIÓN DEL CONCURSANTE Y DE LA OBRA
3.1 Los interesados formularán su inscripción on-line mediante la remisión de un formulario que habrá de ser debidamente cumplimentado en su totalidad y que consta de los siguientes campos:
a_ Facultad, centro de formación en Bellas Artes o de estudios artísticos a la que pertenece el participante.
b_Datos personales del participante, como nombre y apellidos, DNI o documento identificativo, domicilio, provincia, código postal, teléfono y dirección de correo electrónico, y escuela de arte a la que pertenece.
c_Aceptación de las bases del concurso.
d_Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
3.2 Junto con el formulario anterior se verificará la presentación de las obras a través de un pdf, con foto/fotos y la ficha técnica de la misma en la que habrá de figurar:
e_Título de la obra.
f_Texto explicativo de la obra, del cual el Promotor se reservará el derecho de reproducción.
g_Fotografías de la obra presentada a concurso (máximo 2 fotografías), cuyos derechos de reproducción se reserva el Promotor.
3.2 El plazo para realizar las inscripciones y presentación de las obras al certamen se inicia el día 22 de octubre de 2012 y finalizará a todos los efectos el día 23 de noviembre de 2012.
CUARTO.-PROCESO DE SELECCIÓN
4.1 Las inscripciones de los participantes y las obras presentadas serán remitidas por el promotor a cada una de las Facultades de Bellas Artes o centros formativos de Bellas Artes a que pertenezca cada uno de los participantes inscritos.
En el caso de que el participante no pertenezca a unas de las Facultades o Centros señalados se estará a lo que se señala más adelante en el punto 4.3.
4.2 Jurado Docente: en cada Facultad de Bellas Artes o centro formativo de Bellas Artes invitado, se formará un jurado designado por la Facultad e integrado por docentes de la misma, hasta un máximo de 7 miembros, que realizará una selección previa en su centro eligiendo un máximo de 10 obras entre todas las presentadas en su centro.
El Promotor hará pública la preselección de los jurados docentes entre los días 26 y 30 de noviembre de 2012 a través de su página web y en los lugares a tal efecto destinados en las escuelas participantes. En el listado de obras preseleccionadas se indicará la fecha de presentación de las mismas.
4.3 Jurado del Promotor. La preselección de las obras que hubieran sido presentadas libremente por participantes no pertenecientes a centros expresamente invitados, se realizará por un Jurado compuesto por un representante de la agencia de marketing que implementa la acción de este concurso y dos representantes del Promotor del mismo.
4.4 Jurado Profesional:
El jurado estará formado por los responsables de cada una de las Facultades y centros formativos participantes, dos representantes del Promotor del Certamen y 2 personalidades relevantes del ámbito de la cultura y la creación artística designados por el Promotor.
En este Jurado, los representantes del Promotor serán distintos de los referidos en el apartado 4.3 citado.
De entre las obras previamente seleccionadas, el Jurado Profesional realizará entre los días 3 y 4 de diciembre de 2012 la selección definitiva de un único ganador, cuyo resultado será publicado en el sitio web del Promotor y comunicado al autor seleccionado. Igualmente elegirá dos reservas, por orden de preferencia, a los que se acudirá en el supuesto de que el autor/a de la obra premiada, no cumpla los requisitos establecidos en estas bases, no acepte o renuncie al premio del concurso.
El Jurado Profesional podrá declarar desierto el premio del concurso.
La decisión de cualquiera de los Jurados, en su ámbito de selección, será inapelable y a cada uno corresponde resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido exclusivo de los miembros de cada jurado conforme a su buen criterio.
La obra ganadora pasará a ser propiedad del Promotor, Grupo Mahou San Miguel, sin otra contra prestación que el premio en que consiste el concurso. El ganador único del concurso habrá por tanto de ceder todos los derechos sobre propiedad de la obra a excepción única de los propios de autor, pudiendo el Promotor llevar a cabo cuantas actividades y facultades se deriven de la cesión de tales derechos.
QUINTO.-PREMIO
5.1 El premio asignado en el presente certamen consiste:
La matriculación en el curso de la escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street)
• Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road).
El programa incluye:
* 15 horas de inglés a la semana.
* Curso de Arte (15 horas por semana; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
* Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y pensión completa.
* Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
* Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.
* Avión ida y vuelta.
La Duración prevista del curso es 4 semanas dentro del calendario lectivo establecido por los centros de formación. En el supuesto de que el ganador no pueda acudir dentro de las fechas de dicho calendario lectivo, el premio quedará desierto por imposibilidad sobrevenida.
5.2 Para tener derecho al premio, es condición imprescindible acreditar la pertenencia y matriculación como estudiante, de alguna de las Facultades de Bellas Artes y centros de formación de Bellas Artes invitados por el Promotor al concurso, o a centros de estudios artísticos cuando la participación sea libre. La matriculación en cualquier centro será necesariamente de fecha anterior a la inscripción del participante en el concurso. El Promotor podrá exigir los documentos que estime pertinentes a fin de acreditar esta circunstancia.
5.2 El premiado habrá de aceptar el premio pura y simplemente.
5.3 El plazo de aceptación será de 10 días naturales desde la notificación del premio.
5.4 Transcurrido el plazo del número anterior y en todo caso, cumplidos 2 meses desde la decisión del jurado no cabrá reclamación de ningún por el ganador y en su caso los reservas.
SEXTO.-EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO
6.1 Con los trabajos presentados, a los que se les supone un nivel de excelencia pues representan a las Facultades de Bellas Artes y a los Centros de formación en Arte que los han remitido, se harán agrupaciones de entre 30 y 40 obras con las que, si el Promotor así lo decide, se podrá organizar a cargo del mismo y durante un plazo de seis meses, una exposición itinerante en aquellos espacios y salas que aquel tenga por conveniente. Se tratará de que estas agrupaciones sean homogéneas de manera que haya representación de la mayor variedad de trabajos posible. Además, en cada exposición se proyectará de manera que puedan visualizarse en un bucle todos los trabajos presentados. El CD o DVD que acompañará a cada exposición será realizado por el Promotor.
Cualquier publicidad que se realice de las exposiciones, sea impresa o electrónica, deberá incluir el logotipo del Promotor como organizador.
6.2 Las obras integrantes de esta exposición podrán ser recogidas en un libro-catálogo para la mejor difusión del concurso, así como en el sitio web del Promotor, por lo que desde este momento los participantes ceden, sin contraprestación alguna, todos los derechos tanto sobre sus obras como sobre la imagen y nombre de aquellos para llevar a cabo dicha actividad.
NOVENA.-OTRAS CONDICIONES
8.1 Los autores de las obras presentadas permiten que se cite su nombre, así como la reproducción gráfica de las obras seleccionadas y sus respectivos textos explicativos para cualquier tipo de difusión, exhibición o publicación que el Promotor considere oportuno hacer en cualquier medio de comunicación, divulgativo e informativo, de cualquier naturaleza, y mediante cualquier soporte, incluido internet.
8.2 La participación en el concurso implica la total conformidad con las decisiones de cada uno de los jurados.
8.3 La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del concurso.
8.4 El Promotor, en todo caso, quedará eximido de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier transgresión de la legislación vigente en que, en materia de propiedad intelectual, pudiesen incurrir los participantes.
8.5 El premio en función de sus características y valor podrá estar sujeto a las normas tributarias vigentes.
8.6 En cumplimiento de lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, los datos facilitados por las personas participantes serán incorporados a un fichero automatizado, responsabilidad de CERVEZAS ALHAMBRA, S.L. con la finalidad de facilitar las comunicaciones e intercambios de información con todas aquellas personas y entidades, cuyas competencias y funciones se relacionen con el concurso. Igualmente autorizan expresamente a que sus datos puedan ser cedidos a otras empresas del Grupo Mahou – San Miguel. Así mismo a tenor de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de servicios de la sociedad de la información y de comercio electrónico, los participantes autorizan la recepción de comunicaciones por cualquier medio, incluido correo electrónico, sms u otros medios de telecomunicación, referidas a informaciones y noticias de la expresada entidad, así como sobre sus productos, promociones y servicios. Los interesados podrán, ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de la información que le compete, dirigiéndose por escrito a Cervezas Alhambra, S.L. en la dirección Avenida de Murcia, 1 – 18012 Granada (Protección Datos), refiriendo el motivo de su solicitud. [:en]| 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010 | 2009 | 2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 |
Premio
Escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street) • Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road)
Información sobre el curso:
Este curso proporciona conocimientos generales de arte y diseño para estudiantes que quieran elaborar un book o portfolio para sus carreras artísticas o aquellos otros que lo hagan por interés personal o entretenimiento. Los estudiantes reciben una introducción a varias asignaturas de arte o diseño. Se profundiza en una asignatura diferente cada dos o cuatro semanas. Ejemplos de asignaturas que se cubren son: dibujo, pintura, impresión, tipografía, diseño gráfico, moda, diseño de interiores, etc.
El programa consiste en prácticas en el estudio, trabajo en grupo y visitas a museos y galerías para obtener información y documentación para sus proyectos o trabajos. El curso pone énfasis en la creatividad, en aprender a a expresar ideas sobre el papel y en crear en tres dimensiones.
El programa incluye
• 15 horas de inglés a la semana.
• Curso de Arte (15 horas por semana aprox; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
• Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y self-catering.
• Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
• Acceso a Internet en la escuela.
• Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.
Duración del curso: 4 semanas
Avión ida y vuelta
PRIMER CONCURSO DE ARTE “IMPOSIBLE DE ETIQUETAR”, PROMOVIDO POR CERVEZAS ALHAMBRA Y PATROCINADO POR LA MARCA DE SU PROPIEDAD “ALHAMBRA 1925”
PRIMERO.- PROMOTOR Y ÁMBITO DE LA PROMOCIÓN
CERVEZAS ALHAMBRA (en adelante Promotor) pretende a través de la convocatoria del presente concurso y con el patrocinio de su marca “Alhambra 1925”, constituir una plataforma de exhibición, difusión y apoyo a la profesionalización de nuevos creadores, con el propósito de promover la excelencia en el campo de la expresión artística y cultural.
El concurso es de carácter Nacional.
SEGUNDO.- PARTICIPANTES Y OBRAS
2.1 La participación está abierta a mayores de 18 años residentes legales en España, estudiantes de Facultades de Bellas Artes y otros centros formativos de Bellas Artes que hayan sido invitadas/os a participar en el presente concurso por el Promotor, o que realicen estudios en centros artísticos y deseen participar libremente, sin más limitación que las impuestas por la legalidad vigente en el Estado español.
La participación en el presente concurso, tanto por las Facultades y Centros invitadas/os y los estudiantes de aquellas, como los de otros centros de estudios artísticos que libremente deseen participar, supone la total aceptación de estas bases por las que se rige el mismo.
2.2 Cada participante podrá presentar una sola obra.
Los autores tendrán completa libertad de tema, material, técnica y tendencia estética. Las obras presentadas deberán estar firmadas y permitir su exposición directa sin necesidad de manipulaciones ni montajes ulteriores. Las creaciones audiovisuales deberán ser reproducibles directamente en equipos informáticos de uso común. La Organización se reservará el derecho de aceptar a concurso trabajos realizados en materiales frágiles cuyo manejo suponga un riesgo evidente para su integridad.
El contenido de las obras no podrá ser difamatorio, racista, sexista, xenófobo, discriminatorio, pornográfico, violento, contrario a la legislación vigente.
Las obras presentadas tendrán que ajustarse a aquellas medidas que posibiliten su adecuado transporte, no admitiéndose aquellas que presenten problemas de montaje, traslado o embalaje. El autor deberá señalar la forma en que la obra debe ser expuesta.
2.3 Las obras deberán ser originales e inéditas, no pudiendo haber sido presentadas a ningún otro concurso o certamen, ni haber sido publicadas ni difundidas por ningún medio o soporte y, en ningún caso, haber sido expuestas anteriormente.
2.4 En el caso de pinturas y fotografías, las obras se presentarán montadas sobre soporte rígido con un listón o junquillo.
2.5 Las obras en formato audiovisual serán remitidas en CD o DVD compatible con Windows XP y deberán adjuntar indicaciones técnicas para su correcto montaje y exhibición.
2.6 Los participantes ceden al Promotor los derechos de libre utilización de las obras presentadas, para el caso de ser elegidas con objeto de su posible exposición temporal y exclusivamente durante el plazo de la citada exposición, quedando éste autorizado a la reproducción, difusión, publicación y exposición de las mismas en cualquier medio y formato, siempre mencionando el nombre del autor de la obra.
El promotor procurará el buen cuidado de las obras, sin embargo no se responsabiliza de los desperfectos que puedan ocasionarse derivados de la exposición, la manipulación, e incluso del posible extravío.
TERCERO.- INSCRIPCIÓN DEL CONCURSANTE Y DE LA OBRA
3.1 Los interesados formularán su inscripción on-line mediante la remisión de un formulario que habrá de ser debidamente cumplimentado en su totalidad y que consta de los siguientes campos:
a_ Facultad, centro de formación en Bellas Artes o de estudios artísticos a la que pertenece el participante.
b_Datos personales del participante, como nombre y apellidos, DNI o documento identificativo, domicilio, provincia, código postal, teléfono y dirección de correo electrónico, y escuela de arte a la que pertenece.
c_Aceptación de las bases del concurso.
d_Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
3.2 Junto con el formulario anterior se verificará la presentación de las obras a través de un pdf, con foto/fotos y la ficha técnica de la misma en la que habrá de figurar:
e_Título de la obra.
f_Texto explicativo de la obra, del cual el Promotor se reservará el derecho de reproducción.
g_Fotografías de la obra presentada a concurso (máximo 2 fotografías), cuyos derechos de reproducción se reserva el Promotor.
3.2 El plazo para realizar las inscripciones y presentación de las obras al certamen se inicia el día 22 de octubre de 2012 y finalizará a todos los efectos el día 23 de noviembre de 2012.
CUARTO.-PROCESO DE SELECCIÓN
4.1 Las inscripciones de los participantes y las obras presentadas serán remitidas por el promotor a cada una de las Facultades de Bellas Artes o centros formativos de Bellas Artes a que pertenezca cada uno de los participantes inscritos.
En el caso de que el participante no pertenezca a unas de las Facultades o Centros señalados se estará a lo que se señala más adelante en el punto 4.3.
4.2 Jurado Docente: en cada Facultad de Bellas Artes o centro formativo de Bellas Artes invitado, se formará un jurado designado por la Facultad e integrado por docentes de la misma, hasta un máximo de 7 miembros, que realizará una selección previa en su centro eligiendo un máximo de 10 obras entre todas las presentadas en su centro.
El Promotor hará pública la preselección de los jurados docentes entre los días 26 y 30 de noviembre de 2012 a través de su página web y en los lugares a tal efecto destinados en las escuelas participantes. En el listado de obras preseleccionadas se indicará la fecha de presentación de las mismas.
4.3 Jurado del Promotor. La preselección de las obras que hubieran sido presentadas libremente por participantes no pertenecientes a centros expresamente invitados, se realizará por un Jurado compuesto por un representante de la agencia de marketing que implementa la acción de este concurso y dos representantes del Promotor del mismo.
4.4 Jurado Profesional:
El jurado estará formado por los responsables de cada una de las Facultades y centros formativos participantes, dos representantes del Promotor del Certamen y 2 personalidades relevantes del ámbito de la cultura y la creación artística designados por el Promotor.
En este Jurado, los representantes del Promotor serán distintos de los referidos en el apartado 4.3 citado.
De entre las obras previamente seleccionadas, el Jurado Profesional realizará entre los días 3 y 4 de diciembre de 2012 la selección definitiva de un único ganador, cuyo resultado será publicado en el sitio web del Promotor y comunicado al autor seleccionado. Igualmente elegirá dos reservas, por orden de preferencia, a los que se acudirá en el supuesto de que el autor/a de la obra premiada, no cumpla los requisitos establecidos en estas bases, no acepte o renuncie al premio del concurso.
El Jurado Profesional podrá declarar desierto el premio del concurso.
La decisión de cualquiera de los Jurados, en su ámbito de selección, será inapelable y a cada uno corresponde resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido exclusivo de los miembros de cada jurado conforme a su buen criterio.
La obra ganadora pasará a ser propiedad del Promotor, Grupo Mahou San Miguel, sin otra contra prestación que el premio en que consiste el concurso. El ganador único del concurso habrá por tanto de ceder todos los derechos sobre propiedad de la obra a excepción única de los propios de autor, pudiendo el Promotor llevar a cabo cuantas actividades y facultades se deriven de la cesión de tales derechos.
QUINTO.-PREMIO
5.1 El premio asignado en el presente certamen consiste:
La matriculación en el curso de la escuela: THE UNIVERSITY OF THE ARTS
Curso: Arte+Inglés.
Lugar donde se realizan las clases:
• Inglés: 15 horas semanales en La Escuela de Lenguas (High Holborn Street)
• Arte: 15 horas semanales en el Chelsea College of Art and Design (Pimlico-Westminster) o en el Camberwell College of Arts (Peckham Road).
El programa incluye:
* 15 horas de inglés a la semana.
* Curso de Arte (15 horas por semana; clases, visitas a museos, prácticas en el estudio, etc.).
* Alojamiento en apartamento compartido, habitación individual y pensión completa.
* Matrícula a la escuela, test de nivel, material de clase y certificado final.
* Uso de las instalaciones de la Escuela y de los campus de la Universidad.
* Avión ida y vuelta.
La Duración prevista del curso es 4 semanas dentro del calendario lectivo establecido por los centros de formación. En el supuesto de que el ganador no pueda acudir dentro de las fechas de dicho calendario lectivo, el premio quedará desierto por imposibilidad sobrevenida.
5.2 Para tener derecho al premio, es condición imprescindible acreditar la pertenencia y matriculación como estudiante, de alguna de las Facultades de Bellas Artes y centros de formación de Bellas Artes invitados por el Promotor al concurso, o a centros de estudios artísticos cuando la participación sea libre. La matriculación en cualquier centro será necesariamente de fecha anterior a la inscripción del participante en el concurso. El Promotor podrá exigir los documentos que estime pertinentes a fin de acreditar esta circunstancia.
5.2 El premiado habrá de aceptar el premio pura y simplemente.
5.3 El plazo de aceptación será de 10 días naturales desde la notificación del premio.
5.4 Transcurrido el plazo del número anterior y en todo caso, cumplidos 2 meses desde la decisión del jurado no cabrá reclamación de ningún por el ganador y en su caso los reservas.
SEXTO.-EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO
6.1 Con los trabajos presentados, a los que se les supone un nivel de excelencia pues representan a las Facultades de Bellas Artes y a los Centros de formación en Arte que los han remitido, se harán agrupaciones de entre 30 y 40 obras con las que, si el Promotor así lo decide, se podrá organizar a cargo del mismo y durante un plazo de seis meses, una exposición itinerante en aquellos espacios y salas que aquel tenga por conveniente. Se tratará de que estas agrupaciones sean homogéneas de manera que haya representación de la mayor variedad de trabajos posible. Además, en cada exposición se proyectará de manera que puedan visualizarse en un bucle todos los trabajos presentados. El CD o DVD que acompañará a cada exposición será realizado por el Promotor.
Cualquier publicidad que se realice de las exposiciones, sea impresa o electrónica, deberá incluir el logotipo del Promotor como organizador.
6.2 Las obras integrantes de esta exposición podrán ser recogidas en un libro-catálogo para la mejor difusión del concurso, así como en el sitio web del Promotor, por lo que desde este momento los participantes ceden, sin contraprestación alguna, todos los derechos tanto sobre sus obras como sobre la imagen y nombre de aquellos para llevar a cabo dicha actividad.
NOVENA.-OTRAS CONDICIONES
8.1 Los autores de las obras presentadas permiten que se cite su nombre, así como la reproducción gráfica de las obras seleccionadas y sus respectivos textos explicativos para cualquier tipo de difusión, exhibición o publicación que el Promotor considere oportuno hacer en cualquier medio de comunicación, divulgativo e informativo, de cualquier naturaleza, y mediante cualquier soporte, incluido internet.
8.2 La participación en el concurso implica la total conformidad con las decisiones de cada uno de los jurados.
8.3 La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del concurso.
8.4 El Promotor, en todo caso, quedará eximido de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier transgresión de la legislación vigente en que, en materia de propiedad intelectual, pudiesen incurrir los participantes.
8.5 El premio en función de sus características y valor podrá estar sujeto a las normas tributarias vigentes.
8.6 En cumplimiento de lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, los datos facilitados por las personas participantes serán incorporados a un fichero automatizado, responsabilidad de CERVEZAS ALHAMBRA, S.L. con la finalidad de facilitar las comunicaciones e intercambios de información con todas aquellas personas y entidades, cuyas competencias y funciones se relacionen con el concurso. Igualmente autorizan expresamente a que sus datos puedan ser cedidos a otras empresas del Grupo Mahou – San Miguel. Así mismo a tenor de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de servicios de la sociedad de la información y de comercio electrónico, los participantes autorizan la recepción de comunicaciones por cualquier medio, incluido correo electrónico, sms u otros medios de telecomunicación, referidas a informaciones y noticias de la expresada entidad, así como sobre sus productos, promociones y servicios. Los interesados podrán, ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de la información que le compete, dirigiéndose por escrito a Cervezas Alhambra, S.L. en la dirección Avenida de Murcia, 1 – 18012 Granada (Protección Datos), refiriendo el motivo de su solicitud. [:]
La temporada 2012/2013 ha estado marcada, sin duda, por la desaparición el pasado verano del pintor francés. En septiembre de 2012 era homenajeado por la “Galería virtual de Arte Contemporáneo Artágora”, que siempre muestra cuadros del pintor, recuperando su originalísima exposición de Autorretratos digitales, dentro del espacio «Francis Daubresse: Hasta siempre» [www.artagora.es].
Al tiempo, la Academia de Pintura Decinti-Villalón se unía al homenaje con el texto In memoriam: Francis Daubresse (1 de marzo de 1955 – 29 de agosto de 2012).
En enero del presente año, la “Galería Ra del Rey” (calle Reina 11, Madrid) le dedicó la exposición Francis Daubresse en la memoria, en la cual pudimos ver obras tan emblemáticas como “Grúa con estatua griega” (técnica mixta sobre lienzo. 130 x 97 cm), “Mirador de Fuencarral” (técnica mixta sobre lienzo. 130 x 97 cm), o los paisajes de pequeño formato, como “Plaza de San Ildefonso” (óleo sobre tabla, 20 x 20 cm).
Finalmente, durante el mes de marzo ha tenido lugar la exposición Francis Daubresse en el recuerdo de sus amigos, celebrada en la «Escuela de Arte La Palma», en pleno corazón del barrio de Malasaña, donde Francis tenía su estudio. La sala contenía un número bastante importante de cuadros de sus amigos cedidos para el homenaje; por parte de Daubresse, pudimos contemplar algunos de sus “Apuntes”, una reproducción de sus propias palabras acerca de lo que le impresionaba al “Mirar un paisaje”, y cuadros tan interesantes como “Redondo” (técnica mixta sobre lienzo. 60 cm de diámetro), o “Ventana al Aldaja” (técnica mixta sobre lienzo: 80 x 60 cm).
De momento, no está programada ninguna exposición más en Madrid hasta la próxima temporada, con lo cual, para seguir admirando las obras de Daubresse habremos de acudir a las, ya mencionadas, “Galería Ra del Rey» y “Galería virtual de Arte Contemporáneo Artágora”.
Fuera de Madrid, en la “Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte” (Corme, A Coruña) se muestran también algunos de los cuadros más impresionantes del pintor, por su temática y mayor formato; concretamente, “La isla de los muertos” (tríptico; técnica mixta sobre lienzo, 97 x 103 cm cada hoja), “La náusea” (díptico; técnica mixta sobre lienzo, 97 x 103 cm cada hoja), “Malpica” (díptico reversible; óleo sobre lienzo, 65 x 77cm cada hoja) y “Ventilador” (óleo sobre lienzo, 80×100 cm). Las fotografías de estos cuadros nos han sido cedidas por Doña Cristina Torre, fundadora del precioso Museo (vid. www.fmactorrepujales.com).
Apuntes
La isla de los muertos. Tríptico
La naúsea. Díptico
Malpica. Díptico reversible
Redondo
Taberna (autorretrato digital)
Ventana al Aldaja
Ventilador
Plaza de San Ildefonso
In memoriam: Francis Daubresse (1 de marzo de 1955 – 29 de agosto de 2012).
Francis Daubrese nació en Soissons, calificada como “Ciudad de arte e historia”, perteneciente al Departamento de Aisne, al norte de París. Fue precisamente en París donde Francis se formó como pintor, concretamente en “Arts Decoratifs” (ENSAD), “Beaux Arts” (ENSBA) y en la “Grande Chaumière”. Gracias a una beca de La Casa Velázquez llegó a Madrid en 1978, obteniendo el Primer Premio de su promoción (1978/1979), donde residió hasta su fallecimiento.
Desarrolló y expuso su obra principalmente en Madrid y París, experimentando con numerosas técnicas. La última exposición tuvo lugar en la Galería Ra del Rey (Madrid) el pasado mes de junio. Colaboró en Artágora desde su fundación en 1999, en la que se ha recuperado una interesantísima exposición, Autorretratos, en homenaje del artista [vid.www.artagora.es].
Hemos perdido a un hombre extraordinario: sobre su persona, podemos dar fe de ello quienes tuvimos la suerte de conocerlo y disfrutar de su amistad; pero sobran las palabras para valorar al artista porque su obra habla por sí misma. Nuestra Academia de Pintura quiere unirse a los múltiples homenajes que se están realizando en memoria de Francis Daubresse, mostrando una pequeña parte de sus cuadros.
[:en]
Francis Daubresse: Fin de la temporada 2012/2013
por Sara Aragoneses
La temporada 2012/2013 ha estado marcada, sin duda, por la desaparición el pasado verano del pintor francés. En septiembre de 2012 era homenajeado por la “Galería virtual de Arte Contemporáneo Artágora”, que siempre muestra cuadros del pintor, recuperando su originalísima exposición de Autorretratos digitales, dentro del espacio «Francis Daubresse: Hasta siempre» [www.artagora.es].
Al tiempo, la Academia de Pintura Decinti-Villalón se unía al homenaje con el texto In memoriam: Francis Daubresse (1 de marzo de 1955 – 29 de agosto de 2012).
En enero del presente año, la “Galería Ra del Rey” (calle Reina 11, Madrid) le dedicó la exposición Francis Daubresse en la memoria, en la cual pudimos ver obras tan emblemáticas como “Grúa con estatua griega” (técnica mixta sobre lienzo. 130 x 97 cm), “Mirador de Fuencarral” (técnica mixta sobre lienzo. 130 x 97 cm), o los paisajes de pequeño formato, como “Plaza de San Ildefonso” (óleo sobre tabla, 20 x 20 cm).
Finalmente, durante el mes de marzo ha tenido lugar la exposición Francis Daubresse en el recuerdo de sus amigos, celebrada en la «Escuela de Arte La Palma», en pleno corazón del barrio de Malasaña, donde Francis tenía su estudio. La sala contenía un número bastante importante de cuadros de sus amigos cedidos para el homenaje; por parte de Daubresse, pudimos contemplar algunos de sus “Apuntes”, una reproducción de sus propias palabras acerca de lo que le impresionaba al “Mirar un paisaje”, y cuadros tan interesantes como “Redondo” (técnica mixta sobre lienzo. 60 cm de diámetro), o “Ventana al Aldaja” (técnica mixta sobre lienzo: 80 x 60 cm).
De momento, no está programada ninguna exposición más en Madrid hasta la próxima temporada, con lo cual, para seguir admirando las obras de Daubresse habremos de acudir a las, ya mencionadas, “Galería Ra del Rey» y “Galería virtual de Arte Contemporáneo Artágora”.
Fuera de Madrid, en la “Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte” (Corme, A Coruña) se muestran también algunos de los cuadros más impresionantes del pintor, por su temática y mayor formato; concretamente, “La isla de los muertos” (tríptico; técnica mixta sobre lienzo, 97 x 103 cm cada hoja), “La náusea” (díptico; técnica mixta sobre lienzo, 97 x 103 cm cada hoja), “Malpica” (díptico reversible; óleo sobre lienzo, 65 x 77cm cada hoja) y “Ventilador” (óleo sobre lienzo, 80×100 cm). Las fotografías de estos cuadros nos han sido cedidas por Doña Cristina Torre, fundadora del precioso Museo (vid. www.fmactorrepujales.com).
Apuntes
La isla de los muertos. Tríptico
La naúsea. Díptico
Malpica. Díptico reversible
Redondo
Taberna (autorretrato digital)
Ventana al Aldaja
Ventilador
Plaza de San Ildefonso
In memoriam: Francis Daubresse (1 de marzo de 1955 – 29 de agosto de 2012).
Francis Daubrese nació en Soissons, calificada como “Ciudad de arte e historia”, perteneciente al Departamento de Aisne, al norte de París. Fue precisamente en París donde Francis se formó como pintor, concretamente en “Arts Decoratifs” (ENSAD), “Beaux Arts” (ENSBA) y en la “Grande Chaumière”. Gracias a una beca de La Casa Velázquez llegó a Madrid en 1978, obteniendo el Primer Premio de su promoción (1978/1979), donde residió hasta su fallecimiento.
Desarrolló y expuso su obra principalmente en Madrid y París, experimentando con numerosas técnicas. La última exposición tuvo lugar en la Galería Ra del Rey (Madrid) el pasado mes de junio. Colaboró en Artágora desde su fundación en 1999, en la que se ha recuperado una interesantísima exposición, Autorretratos, en homenaje del artista [vid.www.artagora.es].
Hemos perdido a un hombre extraordinario: sobre su persona, podemos dar fe de ello quienes tuvimos la suerte de conocerlo y disfrutar de su amistad; pero sobran las palabras para valorar al artista porque su obra habla por sí misma. Nuestra Academia de Pintura quiere unirse a los múltiples homenajes que se están realizando en memoria de Francis Daubresse, mostrando una pequeña parte de sus cuadros.
El curso tiene como objetivo desarrollar la capacidad del alumno para comprender e interpretar los diferentes fenómenos lumínicos que la naturaleza ofrece en el transcurso del día a través del apunte, el boceto. Para ello el aprendizaje del manejo técnico y metodológico de la pintura rápida fusionada con un entorno de reconocido privilegio garantizan las condiciones óptimas para plasmar con la pintura el motivo a retratar.
Los grupos que participaron en experiencias anteriores, disfrutaron plenamente del curso, durante una semana cada grupo fue testigo de como el ciprés y el olivo, o el trigo en la roja tierra de las colinas de Vallerana se transformaban en modelos periódicos a retratar, un taller-estudio a la intemperie, su paisaje fue la inspiración de las pinturas, como los magníficos Capalbio, Pitigliano, Sovana, Porto Ercole, Orbetello, Orvieto, Sorano, Manciano, o el monumental Parque Sagrado de las Maravillas de Bomarzo, la inspiración de los recorridos histórico-fotográficos complemento fundamental del curso.
Aún en plena era de la tecnología, la civilización de Roma sigue ejerciendo una fascinación irresistible. Ha sobrevivido a través de los siglos, no solo como testimonio arqueológico o como valor de nuestro pensamiento, sino sobre todo como legado tangible y activo en el mundo actual y se muestra más sorprendente cuanto más cercana a nosotros la descubrimos.
Por eso Artedv ofrece por primera vez el curso Pintura al Aire Libre en Roma, un curso intensivo de pintura directa en un entorno fabuloso, tanto en su paisaje como en su precioso recorrido histórico, un curso teórico y de imágenes que va desde la Roma clásica al Medioevo, del Renacimiento al Barroco y de ahí al presente.
Roma será un modelo a retratar, sus barrios y su arquitectura se transformaran en un taller-estudio a la intemperie. El Coliseo, El Circo Máximo, Los Foros, Villa Borguese, Plaza Navona, Los puentes del Tiber y la magnífica ciudad Ostia Antica serán la inspiración de las pinturas.
Nuestra oferta es un paquete completo que incluye el curso práctico de pintura (caballetes, materiales, imágenes digitalizadas e impresión), dirección fotográfica, visitas a lugares históricos y característicos, transporte, alojamiento y estadía al estilo casa rural con productos alimenticios típicos de la zona.
Esta casa rural está situada en el corazón de la Maremma, situada sobre una colina ofrece una vista incomparable del agreste paisaje Toscano, este será el escenario.
La casa rural se compone de dos dormitorios interiores dobles, un baño, sala de estar con chimenea, cocina, calefacción central y amplio jardín. Y dos habitaciones exteriores dobles con baño privado en el exterior de la casa.
El paquete comprende:
• Traslado desde el Aeropuerto de Roma Fiumicino hasta la residencia (Vallerana-
Grosseto) y respectivo retorno.
• Alojamiento por seis noches en habitación simple o doble
• Desayuno
• Brunch con productos típicos de la zona.
• Excursiones periódicas a lugares históricos.
• Curso teórico-práctico de pintura al aire libre de cuatro horas al día por cinco
días impartido por el profesor Oscar Villalón y la coordinación de la profesora
Vaga Ferracini.
• Imagen e Impresion Digital
• Se incluyen todos los materiales excepto los pinceles.
2. Calendario
Fecha 1: N/D Fecha 2: N/D
*Las plazas se deben ser confirmadas con 30 días de antelación
El curso tiene como objetivo desarrollar la capacidad del alumno para comprender e interpretar los diferentes fenómenos lumínicos que la naturaleza ofrece en el transcurso del día a través del apunte, el boceto. Para ello el aprendizaje del manejo técnico y metodológico de la pintura rápida fusionada con un entorno de reconocido privilegio garantizan las condiciones óptimas para plasmar con la pintura el motivo a retratar.
Los grupos que participaron en experiencias anteriores, disfrutaron plenamente del curso, durante una semana cada grupo fue testigo de como el ciprés y el olivo, o el trigo en la roja tierra de las colinas de Vallerana se transformaban en modelos periódicos a retratar, un taller-estudio a la intemperie, su paisaje fue la inspiración de las pinturas, como los magníficos Capalbio, Pitigliano, Sovana, Porto Ercole, Orbetello, Orvieto, Sorano, Manciano, o el monumental Parque Sagrado de las Maravillas de Bomarzo, la inspiración de los recorridos histórico-fotográficos complemento fundamental del curso.
Aún en plena era de la tecnología, la civilización de Roma sigue ejerciendo una fascinación irresistible. Ha sobrevivido a través de los siglos, no solo como testimonio arqueológico o como valor de nuestro pensamiento, sino sobre todo como legado tangible y activo en el mundo actual y se muestra más sorprendente cuanto más cercana a nosotros la descubrimos.
Por eso Artedv ofrece por primera vez el curso Pintura al Aire Libre en Roma, un curso intensivo de pintura directa en un entorno fabuloso, tanto en su paisaje como en su precioso recorrido histórico, un curso teórico y de imágenes que va desde la Roma clásica al Medioevo, del Renacimiento al Barroco y de ahí al presente.
Roma será un modelo a retratar, sus barrios y su arquitectura se transformaran en un taller-estudio a la intemperie. El Coliseo, El Circo Máximo, Los Foros, Villa Borguese, Plaza Navona, Los puentes del Tiber y la magnífica ciudad Ostia Antica serán la inspiración de las pinturas.
Nuestra oferta es un paquete completo que incluye el curso práctico de pintura (caballetes, materiales, imágenes digitalizadas e impresión), dirección fotográfica, visitas a lugares históricos y característicos, transporte, alojamiento y estadía al estilo casa rural con productos alimenticios típicos de la zona.
Esta casa rural está situada en el corazón de la Maremma, situada sobre una colina ofrece una vista incomparable del agreste paisaje Toscano, este será el escenario.
La casa rural se compone de dos dormitorios interiores dobles, un baño, sala de estar con chimenea, cocina, calefacción central y amplio jardín. Y dos habitaciones exteriores dobles con baño privado en el exterior de la casa.
El paquete comprende:
• Traslado desde el Aeropuerto de Roma Fiumicino hasta la residencia (Vallerana-
Grosseto) y respectivo retorno.
• Alojamiento por seis noches en habitación simple o doble
• Desayuno
• Brunch con productos típicos de la zona.
• Excursiones periódicas a lugares históricos.
• Curso teórico-práctico de pintura al aire libre de cuatro horas al día por cinco
días impartido por el profesor y la coordinación de una profesor auxiliar.
• Imagen e Impresion Digital
• Se incluyen todos los materiales excepto los pinceles.
2. Calendario
Fecha 1: N/D Fecha 2: N/D
*Las plazas se deben ser confirmadas con 30 días de antelación
3. Precios
Curso y habitación una persona N/D
**El paquete no incluye el billete aéreo, ni las cenas.[:]
Diario El Mercurio: El “circuito figurativo” de artistas chilenos
Pintores realistas hacen escuela en Madrid
Las facultades españolas se alejan de la figuración y los alumnos se acercan a los talleres de los pintores chilenos. Los herederos de Claudio Bravo exponen y venden en el mercado internacional y sus clases son muy requeridas.
ROCÍO MONTES ROJAS, Madrid
Quien visite el Museo Reina Sofía de Madrid desde el próximo 28 de mayo tal vez piense que se equivocó, que en verdad pisa el Museo del Prado, cuando tenga delante de sus ojos las series de grabados “Los caprichos” y “Los desastres de la guerra”, de Francisco de Goya (1746-1828). Será la primera vez que el principal centro de arte moderno de España exponga trabajos anteriores a 1881, año del nacimiento de Pablo Picasso, lo que supone una revolución. La incorporación de la obra de Goya, sin embargo, no es más que la vistosa punta del iceberg del histórico reordenamiento de la colección permanente del Reina Sofía.
Sin miedo al anacronismo, el museo ofrecerá un recorrido personal por el arte moderno más allá de las épocas y escuelas artísticas. En el gran espacio dedicado al modernismo y decadentismo, por ejemplo, convivirá la negrura de Goya con “La mujer azul” (1901), de Pablo Picasso. El artífice de la reforma, el director del museo, Manuel Borja-Villel, ha concebido un nuevo recorrido, con Goya a la cabeza -como el artista que explica como ningún otro todo lo que vino después- la totalidad de la producción artística moderna parece haber encontrado su sitio. Salvo el gran escollo del reordenamiento: el realismo español del siglo XX. Porque, ¿dónde instalarlo? ¿Con la nueva subjetividad de los años 20? ¿Junto a los grandes movimientos de los sesenta: el arte pop, al arte conceptual, el minimal? Borja-Villel no ha encontrado la respuesta.
La figuración siempre se torna un tanto incómoda, incluso en Madrid. Parece ir siempre a destiempo. Y eso que aquí está el Prado y Velázquez, y que en esta ciudad reside el hiperrealista Antonio López García, el artista español vivo de mayor cotización. “El realismo no está de moda en España. Siempre los realistas hemos sido unos seres bastante denostados. Hoy en día es muy conceptualista todo”, señala Aldo Bahamonde (Santiago, 1963), pintor chileno radicado en Madrid desde 1984, autor del retrato de Allende que cuelga en el Salón Blanco del Palacio de La Moneda. Lo corrobora Guillermo Muñoz Vera (Concepción, 1956), que llegó a Madrid en 1979 y que se ha convertido en uno de los creadores chilenos que mejor comercializan su obra en el extranjero: “Parece que constantemente tuviésemos que justificar por qué hacemos realismo, cuando habría que explicar por qué no lo hacemos. El arte occidental siempre ha sido figurativo”.
Pero una cosa es lo que sucede en los espacios oficiales y otra lo que ocurre en la calle. “La pintura realista tiene mucha acogida hoy en día porque nunca dejó de tenerla. Pintar el entorno, recrearlo, querer comunicar alguna cosa con el alfabeto que te proporciona la realidad visual, es lo más natural del mundo. Lo que habría que preguntarse es por qué se pone un ladrillo en una urna y vale un millón de euros”, señala Muñoz Vera, autor del mural del Metro Moneda de Santiago. La aceptación de la pintura realista es corroborada por dos jóvenes pintores chilenos que recalaron en Madrid en 2001 y que se han abierto un interesante espacio en la escena europea. Óscar Villalón (Santiago, 1972) y Alejandro Decinti (Santiago, 1973) recuerdan la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO). Allí predominó el arte conceptual, “pero una de las galerías más importantes, la Marlborough, expuso obras de Antonio López, Claudio Bravo, Manuel Franquelo, Richard Estes”, señala Villalón. “Y lo paradójico es que la gente hacía cola para entrar a la Marlborough y le hacía el quite al pescado muerto y a la cabeza de vaca cortada”.
Más allá de los viejos enfrentamientos entre lo abstracto y la figuración, hay quienes creen que en Europa, y específicamente en España, el gran público se está saturando de tanto arte conceptual. Lo analiza Bahamonde: “El mercado es mucho más rápido y boyante que en Latinoamérica. Pasa muchísima más obra, y eso hace que, de alguna manera, pase de todo y no haya demasiado rasero. Por lo tanto, hay bastante descoloque y la gente tiene la necesidad de ir un poco atrás”. Y ese volver atrás, según el artista, tiene que ver con revisar los cánones clásicos de la pintura. Y ahí está Diego de Velázquez, Juan Sánchez Cotán, Francisco de Goya.
“Donde está Velázquez está el realismo”
Muñoz Vera, Bahamonde, Villalón y Decinti son los cuatro artistas chilenos residentes en España que se autoclasifican como realistas. Todos reconocen que el pintor Claudio Bravo es un referente indiscutible de sus respectivas obras. Pertenecen a diferentes generaciones -el más joven es Decinti, de 35 años, y el mayor es Muñoz Vera, de 52-, pero en sus pinturas plasman la realidad desnuda de igual forma. No sólo eso los une: los cuatro han fundado exitosas escuelas de pintura realista en Madrid. Y todos se preguntan cómo es que un grupo de chilenos -nacidos a unos 10.600 kilómetros del Museo del Prado- están enseñando arte clásico a los europeos. “Nos llama la atención a nosotros y a los propios alumnos”, señala Aldo Bahamonde.
A la hora de explicar el fenómeno, hay quienes parten por la necesidad de los realistas de abandonar Chile: “La gente que pensamos en realismo nos sentimos impulsados a salir”, señala Bahamonde, que en su primera etapa en Madrid compartió taller con Guillermo Muñoz Vera. Lo apoya Decinti, 10 años más joven, que no duda en citar a Adolfo Couve como otro de sus principales mentores: “Nosotros veníamos de la etapa posterior a la generación de los 80, en donde predominaba la abstracción. Y todos los que teníamos una tendencia figurativa nos sentíamos tremendamente huérfanos”. Escapar, salir, pero… ¿por qué a Madrid? Lo explica Villalón en pocas palabras: “Porque donde está Velázquez es donde está el realismo, y se acabó. Una exposición realista funciona en Madrid, no en Barcelona ni en Berlín”.
Las escuelas de arte oficial, concuerdan todos los pintores, se han alejado cada vez más de la figuración. Y el vacío lo están llenando los artistas chilenos. “Llegué a España y estudié en la Complutense esperando ser heredero del legado que ha dejado toda la historia del arte de este país. Y resulta que no. Entras a los 18 años a la facultad y te dicen ‘Sé libre y pinta’.
Pero antes de tener un discurso propio en fundamental aprender el idioma”, señala Bahamonde. Lo explica Muñoz Vera, ferviente crítico de los métodos de aprendizaje actuales: “La pintura se dejó de enseñar en las escuelas y con ello el realismo”.
Aldo Bahamonde: 60 alumnos en promedio
Aldo Bahamonde, de 45 años, llegó a Madrid a los 21 y se especializó en escultura en la Universidad Complutense. Al acabar la carrera, sin embargo, comenzó a dibujar y luego a pintar. En 1989 lo fichó la Sammer Gallery y desde entonces nunca más dejó los lápices y el óleo. Hoy en día su obra se expone habitualmente en España y tiene muy buena cotización. “No soy carísimo, pero tampoco baratísimo”, señala Bahamonde. En diciembre inaugura en la galería Durán de Madrid.
Dedica cinco días a la semana a pintar y dos a hacer clases. Lo hace en su taller, en el barrio de Aravaca de Madrid. Al lado está su casa y un patio común le permite al artista comunicarse con su esposa chilena y sus 2 hijos. Es un sitio acogedor, amplio y bien dotado. No extraña que haya quienes viajan todas las semanas desde Valencia para presenciar las clases. No es una academia convencional: más que una escuela, explica Bahamonde, es el taller de un artista que se abre para intercambiar conocimientos.
Comenzó a enseñar en 1998 y mantiene un promedio de 60 alumnos. Entre sus pupilos, hay desde principiantes hasta artistas profesionales, y los atiende de forma personalizada. “Enseñó un método para revisar y desmenuzar la realidad. A partir de esa disociación podemos rearmarla en un soporte bidimensional”. Óscar Villalón y Alejandro Decinti obra en el circuito de las galerías europeas.
La escuela de puertas abiertas
Con meses de diferencia, Óscar Villalón y Alejandro Decinti se instalaron en 2001 en Madrid. Becados por la fundación de Guillermo Muñoz Vera, se desempeñaron como profesores en la sedes de Madrid y Chinchón. Pero estos egresados de la Universidad de Chile tomaron vuelo propio y comenzaron a dictar clases en su propia academia en 2003. Han transcurrido más de cinco años y el Estudio DeCinti & Villalón S.A. está consolidado: tiene dos sedes en el barrio Chamberí -en uno de los más tradicionales de Madrid- y están a punto de inaugurar una tercera. Cuentan con unos 70 alumnos.
Abundan niños, gente que pinta por hobby, estudiantes de arte y pintores profesionales que quieren terminar una exposición: los alumnos no tienen un solo perfil. “Nos caracteriza una estructura horizontal y accesible a todo el mundo. Es como una casa con las ventanas abiertas”, señala Decinti. Y por ello ofrecen cursos de todo tipo. El más llamativo, el que realizan en la Toscana (Italia). Seis personas, un profesor, un ayudante y la geografía italiana para ser abordada en un cuadro. Este año viajarán también a Roma. Villalón y Decinti están logrando con éxito introducir su obra en el circuito de las galerías europeas. Villalón acaba de inaugurar una exposición en la embajada de Chile en Madrid.
Muñoz Vera: el maestro
Guillermo Muñoz Vera, de 52 años, es uno de los más afamados pintores chilenos realistas. Vende a precios importantes en las subastas de Christie’s y Sotheby’s. Expone habitualmente en galerías de Madrid, Nueva York, Los Angeles, Miami, Londres, Milán. El artista, sin embargo, parece inmune al ajetreo de su obra, porque su vida cotidiana transcurre en el encantador pueblito medieval de Chinchón, a 45 minutos de Madrid. Allí vive en una maravillosa casona del siglo XVII.
A pocas cuadras de su vivienda se emplaza la sede de la fundación Arte y Autores Contemporáneos (ARAUCO), que fundó en 1996 junto a su socia española Carmen Spínola, en la casa Montehermoso, de más de 3 mil metros cuadrados. La tremenda infraestructura hace posible que allí funcione el taller de Muñoz Vera, una estupenda sala de exposiciones y de proyección de videos, un taller de enmarcación, salas de clases y, entre otras cosas, la residencia de los seis estudiantes becados. Porque la escuela de Muñoz Vera ofrece cursos regulares e intensivos para particulares en las sedes de Chinchón y Madrid, pero también becas gratuitas. Nada de profesores ni cátedras en un aula. Los pintores becados se dedican a producir. Y luego, cuando están preparados, a hacer clases y vivir del arte. Como Muñoz Vera.
Lecciones de Figuración
Por Raúl Alonso
Una de las funciones fundamentales del arte es la de enseñar, transmitir unos saberes de orden temporal o trascendente, desconocidos por la gran masa de la ciudadanía. A consecuencia de este maestrazgo, el artista habla de hechos concretos que actualiza y aclara, incluso para la comprensión de los iletrados, o describe conceptos abstractos, tal y como lo hacen los relieves pétricos de las catedrales góticas o las pinturas del Renacimiento. En los dos supuestos, los elementos aludidos en la representación pueden tener un sentido dual: figurar únicamente su condición cotidiana o asumir, además, la categoría de símbolo. A pesar de ciertos prejuicios, un determinado tipo de artistas, entre los que se encuentran Alejandro Decinti y Oscar Villalón, se mantienen perseverantes a una consagración poseedora de unos códigos de análisis y comunicación idóneos para adivinar e iluminar el universo en términos congruentes al hombre, algo que transmiten al nutrido grupo de alumnos que puntualmente acuden a sus talleres de arte como queda demostrado en esta interesante muestra. Las pinturas aquí presentadas rezuman honestidad, cada obra es el testimonio de una aventura individual, singladura repetida una y otra vez, que debe ser recorrida por cada autor como si de un camino nuevo se tratase. Es éste uno de los datos que confiere un sentido especial a esta exposición, se trata de pinturas ”de género” que nos muestran lo que va ocurriendo mientras ocurre. Dicho de otro modo, el relato se sobrepone a la escena, poniendo de manifiesto la modernidad de los trabajos. Estos fines se consiguen mediante la capacidad para imitar todos los detalles de la realidad, o bien utilizando unas referencias, visibles o mentales, ordenadas con suficiente habilidad para ser transformadas en aquello que antes no existía, pero que es posible. Se advierte el esfuerzo de muchos de los pintores aquí representados por empezar a tomar las cosas como son, sin empeñarse en juzgarlas, entonces es cuando dejan de buscar esto o lo otro y comienzan a confiar en el silencio que nos sale al encuentro en todas las cosas. Repasar estas obras es comprobar cómo asoma la tentación de romper el orden previamente armado, buscando esa ruptura nunca desde el exceso ni desde la máxima reducción, sino desde una suerte de matices, leves pero significativos, que actúan como anuncio de un mundo que está detrás, a punto de aflorar.
Catálogo de la exposición «A la luz de la realidad.» Por primera vez en Alemania fue durante más de un cuarto de siglo (incluso en la parte oriental del país, incluso por primera vez) hecha con esta amplia exposición del intento de introducir algunas de las obras más significativas del realismo moderno en España. Amalia Avia, Cristian Avilés, Daniel Aguirre-Aceval, Alejandro Decinti, Carlos Díaz, César Galicia, Clara Gangutia, Jesús Ibáñez, Antonio López, Luis Marsans, María Moreno, Pedro Moreno Meyerhoff, Guillermo Muñoz, Alejandro Quincoces, Isabel Quintanilla, Josep Roca-Sastre.
A la luz de la realidad Realismo Contemporáneo de España, textos de Michael Nungesser y Gerd Lindner. 160 páginas, 81 ilustraciones a todo color, Panorama Museum Bad Frankenhausen 2007
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