{"id":11235,"date":"2004-12-03T12:02:07","date_gmt":"2004-12-03T12:02:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.decintivillalon.com\/?p=11235"},"modified":"2019-11-03T13:24:51","modified_gmt":"2019-11-03T13:24:51","slug":"2004-lecciones-de-figuracion-galeria-pea-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.decintivillalon.com\/en\/2004\/12\/03\/2004-lecciones-de-figuracion-galeria-pea-madrid\/","title":{"rendered":"2004 Lecciones de figuraci\u00f3n, Galer\u00eda PEA, Madrid"},"content":{"rendered":"

Exposici\u00f3n colectiva de pintura, artistas de la Academia DV. <\/strong>Del 11 de Noviembre al 04 de Diciembre de 2004. Galer\u00eda PEA, C\/ Vel\u00e1zquez 43 28001 Madrid<\/p>\n

Texto de Ra\u00fal Alonso<\/p>\n

Una de las funciones fundamentales del arte es la de ense\u00f1ar, transmitir unos saberes de orden temporal o trascendente, desconocidos por la gran masa de la ciudadan\u00eda. A consecuencia de este maestrazgo, el artista habla de hechos concretos que actualiza y aclara, incluso para la comprensi\u00f3n de los iletrados, o describe conceptos abstractos, tal y como lo hacen los relieves p\u00e9tricos de las catedrales g\u00f3ticas o las pinturas del Renacimiento. En los dos supuestos, los elementos aludidos en la representaci\u00f3n pueden tener un sentido dual: figurar \u00fanicamente su condici\u00f3n cotidiana o asumir, adem\u00e1s, la categor\u00eda de s\u00edmbolo.
\nA pesar de ciertos prejuicios, un determinado tipo de artistas, entre los que se encuentran Alejandro Decinti y Oscar Villal\u00f3n, se mantienen perseverantes a una consagraci\u00f3n poseedora de unos c\u00f3digos de an\u00e1lisis y comunicaci\u00f3n id\u00f3neos para adivinar e iluminar el universo en t\u00e9rminos congruentes al hombre, algo que transmiten al nutrido grupo de alumnos que puntualmente acuden a sus talleres de arte como queda demostrado en esta interesante muestra.
\nLas pinturas aqu\u00ed presentadas rezuman honestidad, cada obra es el testimonio de una aventura individual, singladura repetida una y otra vez, que debe ser recorrida por cada autor como si de un camino nuevo se tratase. Es \u00e9ste uno de los datos que confiere un sentido especial a esta exposici\u00f3n, se trata de pinturas “de g\u00e9nero” que nos muestran lo que va ocurriendo mientras ocurre. Dicho de otro modo, el relato se sobrepone a la escena, poniendo de manifiesto la modernidad de los trabajos.
\nEstos fines se consiguen mediante la capacidad para imitar todos los detalles de la realidad, o bien utilizando unas referencias, visibles o mentales, ordenadas con suficiente habilidad para ser transformadas en aquello que antes no exist\u00eda, pero que es posible.
\nSe advierte el esfuerzo de muchos de los pintores aqu\u00ed representados por empezar a tomar las cosas como son, sin empe\u00f1arse en juzgarlas, entonces es cuando dejan de buscar esto o lo otro y comienzan a confiar en el silencio que nos sale al encuentro en todas las cosas.
\nRepasar estas obras es comprobar c\u00f3mo asoma la tentaci\u00f3n de romper el orden previamente armado, buscando esa ruptura nunca desde el exceso ni desde la m\u00e1xima reducci\u00f3n, sino desde una suerte de matices, leves pero significativos, que act\u00faan como anuncio de un mundo que est\u00e1 detr\u00e1s, a punto de aflorar.<\/p>\n\n\t\t